jeu sur batterie relie toute la composition musicale. Elle remplit l'œuvre de rythme, de dynamisme et de dynamisme. Par conséquent, aucune équipe musicale ne peut se passer d'un batteur qualifié.

Si vous sentez en vous la veine d'un vrai batteur, vous devez profiter du fait que l'école de musique rock Krasny Khimik vous invite à des cours de batterie. Dans ce sens, nous avons plusieurs professeurs, et chacun adhère à sa propre méthodologie d'enseignement. Les cours d'instruments à percussion sont dispensés personnellement avec chaque élève, en tenant compte de ses capacités, de ses connaissances et de ses compétences antérieures. A l'Ecole vous vous familiariserez avec différents styles musicaux : jazz, jazz-rock, rock, hard rock, metal, speed metal, thrash metal, death metal, reggae, ska, hip-hop, hardcore, etc. Si vous voulez apprendre comment jouer de la batterie à partir de zéro, alors vous devrez certainement suivre en plus un cours de solfège élémentaire.

Comment maîtriser l'art de la batterie ?

La clé de tout apprentissage réussi est une pratique constante. Mais, malheureusement, il est presque impossible de s'entraîner à jouer des instruments à percussion à la maison. Un son fort est source d'inconfort pour les ménages et l'installation elle-même coûte très cher. L'école de musique rock "Red Khimik" est prête à fournir toutes les conditions pour le développement de votre talent musical, ainsi qu'une approche individuelle pour chaque élève. Voici ce que vous apprendront les professeurs de la mythique école de rock :

• Tenez correctement les bâtons et asseyez-vous devant les instruments de percussion ;
• Jouer sur la caisse claire, puis sur tous les éléments ultérieurs de l'installation ;
• Techniques de base de batterie et sens du rythme;
• Il est correct d'utiliser les pieds pour travailler avec les pédales ;
• Créez des accompagnements pour des chansons dans différents styles ;
• Improviser et être capable de jouer dans un ensemble.

Pendant votre temps libre, il est conseillé de faire de l'exercice régulièrement par vous-même. Vous devez commencer petit, en augmentant progressivement la vitesse du mouvement de la main. Il vaut mieux le faire lentement, mais correctement. L'essentiel dans les leçons de jeu d'instruments à percussion est d'inculquer à l'élève la capacité de faire face à n'importe quelle tâche par lui-même, sans l'aide d'un enseignant. Ce principe est suivi par les spécialistes de notre école.

Méthodes de l'école de théâtre "Red Chemist" pour débutants

La méthode d'apprentissage de la batterie a été développée sur la base de nombreuses années d'expérience dans l'enseignement et les activités de concert. Prenons l'exemple de l'école de batterie "Real Rock on a Drum Kit" de Mikhail Tyuflin (ce manuel est recommandé pour étudier dans les écoles de musique et les conservatoires. En formation, nous utilisons également les écoles et les manuels des meilleurs batteurs du monde: D.Agostini, R.Pratt, G. Chaffee, GLStone "Contrôle du bâton pour le batteur de caisse claire".

Lors de l'apprentissage de la batterie, il y a un développement de la coordination dans différents styles selon les manuels d'auteurs tels que A.Makurov, G.Chester, M.Martinez, J. Riley, G.Chaffee, P.Kapazolli, G. Chapin, L. Bellson. Notre école de batterie et ses professeurs apprendront aux débutants à jouer des fragments et des solos d'artistes célèbres tels que S.Gadd, Tito Puente, Omar Hakim, John Bonham, S. Philips, T.Williams, D. Chambers, L. Bellson, J . Morello, I. Paice, V.Kolayuta, Changito, S. Smith, Chad Smit, D.Castronovo et autres Lors de l'enseignement des instruments de percussion, les leçons utilisent également des vidéos de l'école de batteurs exceptionnels, des notes et des enregistrements.

Le coût d'apprentissage de la batterie est de 6500 roubles. par mois pour 4 leçons pour ceux qui ont une formation musicale élémentaire. Si vous ne l'avez pas, le coût de la formation sera de 9 000 roubles. par mois (vous suivrez également un cours intensif de quatre mois "Théorie musicale élémentaire" dans le volume des écoles de musique pour enfants et plus).

Prix ​​du premier cours ?

Le premier cours est gratuit.

Dois-je apporter un instrument avec moi ?

Vous pouvez apporter votre propre instrument en classe ou jouer du nôtre.

A quelle heure commencent les cours ?

Les cours commencent à 11h et se terminent à 23h. Nous choisirons des jours et des heures pratiques pour vos cours.

Un horaire d'apprentissage flexible est-il possible?

Oui, c'est possible : l'horaire s'adapte à vos capacités. L'heure des visites est discutée lors de la première réunion.

Combien de temps dure 1 leçon

Les cours dans la spécialité (guitare, chant, claviers, batterie) durent 45 minutes. Cours de théorie et de solfège - 1 heure.

Combien de personnes sont dans le groupe pour la formation pratique ?

Ateliers INDIVIDUEL! Théorique - groupe (10 -12 personnes).

Quel est l'âge des élèves ?

L'école est conçue pour les jeunes de 10 à 12 ans et plus. Il n'y a pas de limite d'âge supérieure. Nous formons tout le monde.

Si je tombe malade ?

Les cours manqués ne sont pas perdus. Vous les recevrez à d'autres jours et heures. Il est conseillé d'avertir à l'avance l'enseignant des cours manqués.

Quoi emporter avec vous

Cahier et stylo. Si nous ne le prenons pas, nous le donnerons. Tous les autres accessoires sont disponibles dans les classes.

Un kit de batterie moderne peut inclure un nombre différent de tambours différents et pas seulement des tambours, mais aussi d'autres instruments de percussion (cymbales, triangle, cowbel, etc.). C'est pourquoi les batteurs appellent "points" tous les instruments qui composent une batterie. Par exemple, la configuration illustrée dans la figure ci-dessous se compose de dix points - ce sont cinq tambours, trois cymbales et deux points est un charleston, puisque le son dessus peut être extrait en appuyant sur la pédale avec votre pied, ainsi que frappant ses cymbales avec des bâtons. L'ensemble minimum qui fournit la fonction rythmique dans l'ensemble se compose de trois éléments - une grosse caisse, une caisse claire et un charleston. Chez le peuple, on l'appelle la "troïka", bien que, comme nous l'avons déjà vu, elle se compose de quatre points. Ce jeu minimum est suffisant pour reproduire la plupart des rythmes modernes. Ainsi, la grosse caisse, la caisse claire et le charley sont à la base de la batterie, les "points" restants servent le plus souvent à agrémenter la ligne rythmique principale, ainsi qu'à effectuer les soi-disant "transitions", " pauses", etc...

Le kit de batterie, idéalement, comprend également une chaise pour s'asseoir. C'est un détail très important de l'instrument, car la technique de jeu implique la participation des quatre membres et, naturellement, toute la charge tombe sur l'endroit où nous sommes assis. Par conséquent, il est nécessaire de veiller particulièrement à ce que la chaise soit stable et confortable.

Les facteurs à prendre en compte lors du choix des baguettes incluent : la densité, l'uniformité, le type de bois, le poids, la longueur, le diamètre du bois ou la pointe en nylon. Et un sens de "l'équilibre" et de la capture. Lors du choix des bâtons, recherchez le bois bonne qualité, la texture de l'arbre ne doit pas être prononcée, sinon de tels bâtons se briseront rapidement. Certains batteurs préfèrent le son naturel des pointes en bois. D'autres préfèrent les embouts en nylon pour un son brillant et éclatant. De plus, ces conseils durent plus longtemps. La taille de la baguette doit correspondre à votre main, à la fois en diamètre et en longueur. Il devrait être pratique et confortable pour vous de tenir les baguettes, vous pourrez alors extraire exactement le son que vous voulez du tambour. Essayez quelques tailles différentes pour comparer avant de décider d'en acheter une. Une fois que vous aurez acquis suffisamment d'expérience dans la batterie, vous trouverez probablement une marque spécifique et un modèle spécifique qui vous conviennent le mieux. Votre professeur ou un consultant d'un magasin de musique local peut vous aider à choisir des baguettes. Le choix des baguettes dépend aussi du type de musique que vous jouerez. Rock, jazz ou classique - chaque type a ses propres baguettes. Il faut aussi tenir compte de l'endroit où vous allez jouer : dans un orchestre symphonique, un groupe de jazz ou un groupe de rock. Sentez les bâtons. Tenez-les dans vos mains. Tapez sur toute la surface du bâton et écoutez le son que fait le bois. Évitez ceux qui sonnent ou semblent creux. De préférence encore, les bâtonnets ont le même poids sur toute leur longueur. Si le bâton sonne de la même manière sur toute sa longueur lorsqu'il est tapé, il pèse le même. Et encore une chose : les bâtons doivent être parfaitement égaux. Cela peut être vérifié en les faisant rouler sur une surface plane, une table ou un sol. Les bâtons tordus donneront une sensation d'insécurité dans la prise en main. Au fil du temps, vous choisirez vous-même la meilleure option, bien que de temps en temps vous puissiez essayer de nouveaux modèles et marques.

La question de savoir comment apprendre à jouer de la batterie est difficile à répondre sans ambiguïté. Presque tous les batteurs ont parcouru un long chemin, passant de simples rudiments à des solos incroyables. Mais il y a un secret pour réussir : jouez de manière réfléchie et régulière. Et les résultats ne vous feront pas attendre.

Pour devenir un grand batteur, il faut travailler dans trois directions, c'est-à-dire développer :

• sens du rythme;
• technique;
• la capacité d'improviser.

Ce n'est qu'en développant ces 3 compétences que vous ferez exploser le public lors de vos performances. Certains batteurs débutants ne travaillent que la technique. Avec un bon son, même des rythmes simples sonnent bien, mais sans improvisation et capacité à composer des parties, vous n'irez pas loin. Ringo Starr des Beatles ou Megan White des White stripes joué simplement, mais leur musique est entrée dans l'histoire.

Pour développer rapidement les trois compétences, vous devrez forcer. Pour vous aider avec des exercices et des conseils de batteurs célèbres qui aideront les débutants et ceux qui veulent progresser.

Improvisation et développement de la musicalité

Quand une personne sait déjà jouer de la batterie, vous devez savoir quoi jouer. Tout le monde conseille d'écouter d'autres musiciens et de filmer leurs parties. C'est nécessaire, mais certains batteurs en herbe copient simplement les rythmes de leurs chansons préférées sans même se soucier de savoir s'ils correspondent ou non au groupe.

Gary Chester, célèbre musicien de session et l'un des meilleurs professeurs, a créé un système pour développer non seulement la technique mais aussi l'imagination musicale. Nouveau livre de race demande beaucoup d'efforts, mais après avoir pratiqué avec elle, vous apprendrez en pratique comment écrire des parties de batterie.

Bobby Sanabria, batteur et percussionniste de renom, vous propose d'écouter différents genres musicaux pour développer votre musicalité. Commencez à apprendre les percussions ou d'autres instruments de musique, tels que ou. Il vous sera alors plus facile de choisir la bonne fête.

En plus des trois baleines de l'art du tambour, il y en a d'autres. Chaque débutant doit apprendre :

• bon ajustement;
• bonne prise en main des bâtons ;
• les bases de la notation musicale.

Pour vous asseoir droit et tenir les bâtons correctement, suivez simplement ceci pendant le premier mois de cours. Si vous ne le jouez pas correctement, vous atteindrez rapidement les limites de la vitesse et vos grooves sembleront ennuyeux au public. Retravailler la mauvaise prise et l'atterrissage est difficile, car votre corps y est déjà habitué.

Si vous essayez de développer la vitesse en jouant de manière incorrecte, cela peut entraîner un canal carpien. Travis Barker, Thomas Lang, Chris Dave et d'autres célébrités ont connu cette maladie, puis ils ont commencé à consacrer plus de temps à la prise en main des bâtons et à la facilité de jeu.

Comment commencer?

Beaucoup de débutants ne commencent jamais à bien jouer. Ils veulent passer à l'installation dès que possible. Retirer exercices simples sur le pad pendant plusieurs heures d'affilée c'est ennuyeux, mais sinon les mains n'apprendront pas tous les mouvements. Pour ne pas perdre la motivation, regardez plus de vidéos avec les maîtres, c'est incroyablement inspirant. Pratiquez des exercices sur votre musique préférée - cela deviendra plus intéressant à étudier et la musicalité augmentera progressivement.

Il n'y a pas de réponse définitive à la question de savoir comment apprendre à jouer de la batterie, chaque grand batteur a un son spécial. Les conseils donnés dans l'article vous aideront vraiment à sonner. La pratique quotidienne est parfois épuisante si vous jouez de manière inattentive, en pensant à des choses superflues. Pratiquez de manière réfléchie, puis les exercices deviendront intéressants et vos compétences augmenteront chaque jour.

Apprenez à gérer la paresse et n'abandonnez pas si quelque chose ne fonctionne pas.

Il faudra des années d'entraînement intensif. Avec une pratique régulière, vous passerez de la maîtrise de rythmes simples et de la capacité à garder un rythme régulier à des schémas et rythmes complexes. Passez à l'étape 1 pour savoir par où commencer.

Pas

Partie 1

Présentation de l'appareil

Transférez le motif que vous avez joué à genoux vers le kit de batterie. Jouez la croche sur le charleston, frappez la main gauche sur les temps 2 et 4 et jouez de la grosse caisse sur les temps 1 et 3.

• Comptez à voix haute et fort. Il n'est pas nécessaire de le faire lorsque vous jouez, mais lorsque vous vous entraînez, cela vous sera très utile.
• Pour vous familiariser avec le kit, frappez ce que vous voulez sur les temps 2 et 4 au lieu de la caisse claire.
• Essayez d'obtenir le meilleur son de votre rythme, de la douceur et n'oubliez pas de compter à haute voix.

Faites attention à la jambe gauche. Apprenez à fermer le charleston pendant que vous le jouez avec votre main. Vous obtiendrez un bref son aigu. La plupart des batteurs utilisent le son de charleston fermé.

• Jouez des croches avec votre main droite. Avec votre main gauche, jouez de la caisse claire sur 2 et 4. Essayez de jouer du charleston sur différents rythmes pour voir quels effets vous pouvez obtenir. Vous pouvez jouer avec un charleston ouvert en permanence, vous pouvez l'ouvrir pendant un certain temps, vous pouvez frapper le bord de la cymbale ou la tasse.

Développer la technique du pied. Relâchez le charleston et jouez de la grosse caisse en même temps, cela aidera à développer la coordination et à renforcer les muscles.

• Entraînez-vous à jouer avec votre pied et votre main droite en même temps pendant que la main gauche improvise, et avec toutes les parties du corps en même temps. Cela vous aidera à apprendre à mieux contrôler vos coups.

Changez de rythme. Jouez le même motif rythmique, mais au lieu de la caisse claire sur les temps 2 et 4, frappez le charleston avec votre main gauche. En balançant avec la droite, portez main gauche sur la caisse claire. Vous devez jouer de la caisse claire avec votre main gauche entre les coups du charleston.

• Pendant l'exercice, n'oubliez pas de compter "Un-oui-et-oui-deux-oui-et-oui-trois-oui-et-oui-quatre-oui-et-oui-", en continuant à jouer sur "Un et deux et trois et quatre et "sur un charley, mais en jouant de la main gauche sur la caisse claire sur "-oui-".

Partie 4

Développer la coordination motrice

Enquêter rudiments pour caisse claire . Le "single roll" et le "double stroke roll" de base sont des éléments essentiels du jeu de tout batteur. Un coup simple diffère d'un coup double en ce sens qu'en coup simple, vous portez chaque coup suivant, en changeant de main et en faisant un nouveau swing, et en coup double, vous laissez le bâton rebondir sur le plastique et faites deux coups en un coup.

• Jouer à deux permet aux batteurs de développer une vitesse incroyable et de jouer des motifs incroyables. Tous les dessins de base utilisant des traits simples, deux, trois et quatre sont présentés dans le livre "26 Basic American Rudiments".

Apprenez à jouer avec deux pieds. Peut-être que cela vous causera des difficultés et vous fera vous casser la tête, mais jouer de la batterie signifie apprendre quelque chose de nouveau tout le temps. Au lieu d'alterner des coups de pied simples, essayez de faire deux, trois ou quatre coups de pied tout en faisant un autre motif avec vos bras.

• Ce faisant, n'oubliez pas de compter les croches et de jouer du pied gauche sur le charleston sur les 4e ou 8e temps faibles. Pour jouer dans un rythme rock standard, jouez 2 et 4 sur la caisse claire. En même temps, menez le rythme sur la cymbale ride à 8 notes de la main droite, s'il n'y a pas de ride, jouez sur le cerceau de la caisse claire.

Jouez de la grosse caisse avec votre pied droit. Expérimentez avec le motif de la grosse caisse tout en gardant le rythme avec le reste de votre corps. C'est là que tout le plaisir commence. Mais ne vous inquiétez pas si cela n'a pas fonctionné tout de suite, avec le temps, cela deviendra simple et familier. C'est une question de coordination des mouvements et de capacité à jouer votre dessin avec un membre séparé. Malheureusement, il n'y a pas de moyen rapide d'apprendre cela. Concentrez-vous et occupez-vous. Parfois, il est utile de jouer séparément la partie de la fête qui ne fonctionne pas.

Partie 5

En savoir plus sur les rythmes complexes

Apprenez à jouer des triolets. Pour apprendre à jouer des quatrièmes triolets, vous devez commencer par les secondes notes. Comptez 1 triol pour chaque seconde note. Pour les triolets de croches, tout est pareil : trois notes sont comptées pour chaque quatrième note.

• Les triolets ne sont pas utilisés aussi souvent dans les rythmes rock, mais ils constituent un excellent instrument de remplacement et se retrouvent souvent dans les partitions des groupes scolaires. Un triolet, c'est quand vous jouez 3 notes au lieu de 2. Vous pouvez jouer les 4e, 8e, 16e et 32e triolets.
• Il existe de nombreux triolets de 8 notes qui sonnent bien. Comptez "[Un-triple][Deux-triple][Trois-triple][Quatre-triple]" ou de toute autre manière appropriée. Jouez ce dessin avec le métronome, en jouant chaque décompte par clic et en divisant mentalement chaque décompte en 3 parties.

Apprenez à jouer des doubles croches. Vous avez déjà joué ces notes lorsque vous avez joué l'exercice du charleston. Ils sont considérés "".

• Les 16e triplés sont considérés comme "".

On compte le 32 : « »/

• Il est possible de jouer 32 triolets, mais la structure complexe des subdivisions rend très difficile la prononciation de la partition à haute voix. Si vous voulez entendre le son des triolets du 32e, écoutez "Hey Joe" de Jimi Hendrix. C'est une signature rythmique très difficile à jouer, car elle demande de pouvoir jouer très vite, et il faut répartir les accents de la configuration à l'unisson avec la rythmique principale.

Rappelles toi: chaque sous-division a sa place dans le temps, et les battements forts doivent clairement coïncider avec le claquement du métronome. En jouant du métronome en quartes, vous n'aurez aucune difficulté à prononcer la partition lorsque vous passerez à des tempos plus élevés.

Les pauses signifient qu'aucun instrument ne joue cette unité de temps.Écoutez votre chanson préférée et comptez les doubles croches ou les doubles croches, pendant de nombreuses transitions ou remplissages, vous trouverez des endroits où aucun instrument ne joue - ce sont des pauses.

Apprenez à ressentir les différentes subdivisions et repos en jouant simplement de la caisse claire. L'une des tâches de cet exercice sera de faire des coups de même force avec les deux mains. Les frappes accentuées devraient sonner plus fort que les frappes normales, que vous les jouiez de la main droite ou de la main gauche.

• Un coup accentué est un coup qui sonne plus fort que coup de poing normal en fractions, il est parfois exécuté avec une touche du bord de la caisse claire - un rimshot. L'emphase ajoute de la dynamique à la musique. En notation musicale, les accents sont indiqués par le symbole supérieur à (>).

Sois créatif. Vous n'êtes pas obligé de rompre constamment depuis le début de la mesure. Jouez les comptes 1 et 2 comme d'habitude, puis commencez à remplir les comptes 3 et 4. Il n'est pas nécessaire de faire une pause au début de la mesure.

• N'abandonne pas. Tout ne vient pas en même temps. Votre esprit doit apprendre à diviser le temps, et vos bras et vos jambes doivent apprendre les mouvements. Cela prend toujours un certain temps.
• Ne vous concentrez pas sur la vitesse. Faites attention à la douceur du groove et au maintien du tempo.
• Entraînez-vous régulièrement, même si vous n'avez pas accès à une batterie, au moins 15 à 20 minutes par jour. Faire 5 minutes d'exercice tous les jours vaut mieux que 35 minutes une fois par semaine.
• Réalisez que vous êtes d'abord un musicien et ensuite un batteur. Les meilleurs batteurs adoptent une approche très musicale de leur jeu, mettant le son de la chanson en premier, pas la démonstration de leurs compétences. Chaque chose a son heure et sa place.
• Si vous décidez de commencer à jouer de la batterie, un modèle peu coûteux d'une valeur d'environ 10 000 roubles convient pour commencer. Le plus souvent, il sera composé d'une grosse caisse, de deux toms extérieurs, d'un étage, d'une caisse claire, d'un charleston, d'un ride, d'un crash et de racks, d'une chaise et de pédales. Vous pouvez toujours acheter plus d'articles plus tard.
• Les baguettes rebondissent bien sur le tambour, faisant une partie du travail de swing pour vous, alors ne les pressez pas contre la tête.
• Ne serrez pas trop le bâton, sinon vous déchirerez le plastique, casserez les bâtons et causerez des blessures qui vous empêcheront de continuer à jouer du tambour. Rappelez-vous John Bonham et Keith Moon - tout n'est pas si simple là-bas, ils savaient ce qu'ils faisaient. Les gants de batterie aideront à se débarrasser des callosités.
• Ne négligez pas les protections auditives - bouchons d'oreilles ou écouteurs. Par exemple, la caisse claire a été conçue pour couper le bruit des batailles, et la voici à quelques centimètres de vos oreilles.
• Trouvez de la littérature ou des livres éducatifs. Vérifiez leurs avis avant de dépenser de l'argent. Tous les livres ne vous seront pas utiles, certains sont conçus pour un niveau d'élève différent, et d'autres sont spécifiques à un style qui peut ne pas correspondre à vos envies.
• Apprenez à jouer des rudiments, puis demandez à quelqu'un de vous montrer comment ils peuvent être appliqués à la musique. Entraînement de vitesse juste application musicale, ne vous fera aucun bien. Entraînez les rudiments de l'automatisme afin de pouvoir les appliquer en toute sécurité à la musique, et pas seulement frapper le pédo.
• Si vous n'avez pas de place pour un kit de batterie acoustique, pensez à des batteries électroniques comme le RockBand - vous pouvez les brancher sur votre ordinateur et les jouer à l'aide du programme Drum Machine. Vous pouvez attribuer un son différent à chaque ped, mais la vitesse de réaction peut être trop lente - c'est leur grave inconvénient.
• Prenez une leçon d'un professeur et voyez si vous aimez jouer.
• Vous pouvez commencer à taper sur des canettes et des seaux en métal si vous n'avez pas l'argent pour l'installer. Une autre option serait d'acheter un ped de formation.
• Pour éviter de fâcher les voisins, les parents et tout le monde autour de vous, insonorisez votre batterie et l'endroit où vous jouez.
• Sur votre installation, rien ne doit tomber et accrocher à un mot gentil.
• Relaxer. Si vous êtes tendu, ralentissez et recommencez.

enseignants

Voyez quels résultats vous pouvez obtenir

Une photo

Cours de batterie

La formation aux cours de batterie à Moscou gagne constamment en popularité aujourd'hui, car aucun groupe ne peut se passer d'un batteur charismatique. Où peut-on apprendre à jouer de la batterie ? Il existe de nombreuses façons de jouer du kit de batterie. Vous pouvez vous inscrire à des centaines d'écoles de musique différentes ou à des cours de batterie qui offrent des instructions pour jouer de ces instruments intéressants. Mais loin de partout, ils révéleront votre talent et vous aideront à ne pas éteindre votre envie d'apprendre.

Si vous avez besoin des professeurs les plus talentueux et d'une atmosphère créative dans laquelle vous pouvez vous exprimer pleinement, venez à l'école Virtuosi ! Apprendre à jouer de la batterie lors de cours de batterie à Moscou à partir de zéro dans notre école de musique est passionnant et passionnant: dès la première leçon, vous ramasserez des baguettes, comprendrez le fonctionnement de la batterie et commencerez à jouer.

Nous travaillons selon des programmes de formation de batterie uniques développés par les professeurs de cours de batterie de notre école de musique à Moscou. Nos cours de kit de batterie sont axés sur la pratique et structurés pour rendre les choses les plus difficiles faciles.

En apprenant à jouer de la batterie, vous allez :

• améliorer la coordination des mouvements;
• acquérir un merveilleux sens du rythme;
• augmenter la force et la souplesse des mains et des doigts.

Obtenez une expérience inestimable, commencez à apprendre à jouer de la batterie dès aujourd'hui, car les cours d'essai de batterie dans notre école à Moscou sont gratuits ! L'école de batterie musicale vous attend déjà !

Vous pouvez venir apprendre à jouer de la batterie dans notre école de musique privée pour jouer des instruments à vent et à percussion à tout moment. Nous travaillons sept jours sur sept de 10h à 22h.

CE QUI EST INCLUS DANS LE COURS

Tarifs et informations sur les cours

COURS - 4 LEÇONS

Le stage de batterie à Moscou se compose de 4 leçons et vous permettra de :

• apprendre que la batterie est un art que tout le monde peut maîtriser ;
• prenez correctement les bâtons et mettez vos mains;
• apprendre l'atterrissage correct pour l'installation ;
• faire des exercices de coordination et d'indépendance des mouvements.

COURS - 8 LEÇONS

Grâce à l'apprentissage de la batterie dans un cours de 8 leçons, vous pourrez :

• essayez-vous à jouer de la batterie;
• apprendre les bases de la notation musicale;
• développer la coordination;
• se sentir différents styles musique.

COURS - 12 LEÇONS