La batterie est un instrument populaire. Aucun groupe de rock n'est complet sans lui. Grâce à eux, la chanson acquiert un son clair, un rythme. Apprendre à jouer de la batterie demande beaucoup de temps et d'efforts. Mais si l'étudiant est sérieux, alors tout ira certainement bien. Alors, par où commencer vos études ?

De quoi est composée une batterie ? Introduction à la batterie et aux cymbales

En aucun cas, vous ne pouvez simplement prendre vos baguettes et jouer une partie de votre chanson préférée. La première chose qu'un étudiant doit faire est de se familiariser avec l'instrument. Une batterie est un système complet et, à première vue, il est difficile de se rappeler en quoi il consiste. Mais tout est beaucoup plus simple, chaque partie de l'installation a son propre son, son apparence et sa fonction.

Voici ce qu'il faut retenir :

1. La grosse caisse est le plus gros tambour du kit. C'est lui qui fait un son profond et crée la base de la chanson. Il est facile de se souvenir de sa position. C'est sur lui que le joueur bat avec un maillet en s'aidant du pied.
2. La caisse claire est appelée tambour de travail pour une raison. Il est situé sur la plaque de gauche. La caisse claire a un son sonore et brillant, qui ressemble parfois à un bruit de cliquetis.
3. Tom-tom est le reste de la batterie. Ils peuvent être suspendus et au sol. Le son d'un tam-tam dépend de sa taille. Le plus gros sonne bas. Dans la version classique de l'installation, il y en a deux. Mais ce numéro n'est pas obligatoire. Parfois, dans les immenses installations professionnelles, il y en a jusqu'à dix !
4. Les noms des plaques ne sont pas si faciles à retenir. La cymbale principale est un charleston. C'est elle qui fait le son à l'aide de son pied gauche. Une pédale y est attachée, qui presse ses parties. Vous pouvez contrôler vous-même la vitesse d'inhibition.
5. Il n'est pas rare que Ride mène tout le rythme d'une chanson. Son son est subtil et à la fois profond et dense. Après avoir frappé avec un bâton, le son ne s'atténue pas pendant un certain temps, de sorte que la cymbale remplit littéralement toute la composition.
6. La cymbale splash, au contraire, se tait rapidement, de sorte que son heure de gloire arrive lorsque les accents sont nécessaires dans la chanson. Le son peut ressembler à une éclaboussure ou à un bref bruit métallique.
7. La crash se confond facilement avec la cymbale précédente, mais l'arrière-goût dure un peu plus longtemps.

Important! Au tout début du parcours musical, il vaut la peine de se familiariser avec cette option particulière, c'est un classique.

Il existe de nombreux kits de batterie différents.

Sample est un mot qui est entendu par la plupart des gens qui ne connaissent pas du tout la musique. Cependant, tout le monde ne sait pas ce que c'est. Ce n'est pas quelque chose de nouveau, c'est avec cela que la musique moderne est créée. En termes simples, compréhensibles pour un débutant, un échantillon est un court segment d'un morceau de musique. Un exemple simple peut être donné : les DJ modernes sont des utilisateurs réguliers de samples. De petits morceaux de musique qui répètent le son de n'importe quel instrument sont connectés pour créer une composition. Leur ton et leur hauteur peuvent varier. Vous pouvez enregistrer non seulement les sons des instruments, mais aussi de petites parties vocales. Le son de l'échantillon peut changer au-delà de la reconnaissance et sembler non naturel avec l'aide de logiciels d'ordinateur. Le synthétiseur est souvent utilisé.

Il existe de nombreux programmes avec des exemples (échantillons virtuels) qui vous aideront à vous familiariser et à travailler avec eux ou des échantillons en ligne.

Choisir un instrument pour apprendre à jouer

Ils ne peuvent pas se passer de l'outil lui-même. S'il y a une opportunité de fréquenter une école de musique ou des tuteurs qui ont de la batterie, alors c'est bien. Mais apprendre demande beaucoup de temps, de pratique et d'efforts. Pour devenir un professionnel ou simplement un bon musicien, il faut passer au moins une heure à jouer. Les cours deviendront plus efficaces si le joueur répète périodiquement les jeux et les exercices, ce qui lui donne, en plus du temps principal, 15 minutes gratuites supplémentaires pendant la journée. Par conséquent, au tout début, vous devez acheter votre instrument personnel.

Le choix de l'instrument doit être pris au sérieux. Après tout, la sensation pendant le jeu et la commodité sont importantes. Si un musicien novice est mal à l'aise ou n'aime pas le son, cela affecte la qualité de la formation. Une autre chose est le choix du fabricant et du niveau d'installation. Vous ne devez pas choisir l'option la moins chère et la plus simple, car il n'est pas toujours possible de remplacer l'installation rapidement. Si les intentions sont sérieuses, vous devrez être ami avec lui pendant plus d'un an. Mauvais choix - de l'argent par les fenêtres. L'installation peut même ne pas résister à un an de travail et une mauvaise qualité sonore peut même affecter le désir de passer à autre chose.

On sait que les tambours sont en bois, les cymbales sont en métal. Non seulement la qualité, mais aussi la nature du son dépend du matériau. L'érable sonne chaud et équilibré. Et le bouleau donne un son puissant et brillant. L'acajou sonne "vintage" et très chaleureux. Le peuplier est une option bon marché, dont le son est similaire à celui du bouleau ou de l'acajou. Mais le chêne sonne brillant et puissant.

Les plaques sont coulées et en tôle. La deuxième option est moins chère, sonne un peu plus fort.

Pour aider le musicien dans le choix d'un instrument, les réglages sont divisés :

• sous-entrée - utilisée uniquement pour la formation ;
• niveau d'entrée - pour les musiciens débutants;
• étudiant - bien adapté aux musiciens non professionnels;
• semi-professionnel - pour les concerts ;
• pro - bon en studio d'enregistrement;
• Batteries fabriquées à la main sur mesure - chères et de haute qualité, souvent fabriquées sur commande.

Apprendre à jouer en classe avec un tuteur

Il est préférable d'apprendre à jouer de la batterie, comme tout autre instrument, avec un professeur. Le fait est que c'est au tout début du chemin que les compétences, les habitudes, le positionnement des mains, des pieds et la posture sont posés. Si dès le début, un débutant a appris à tenir un bâton ou à frapper un instrument de manière incorrecte, il est difficile de réapprendre, car il existe une mémoire musculaire.

Un bon tuteur dès la première leçon comprendra le niveau de connaissance de l'élève. Après quelques leçons supplémentaires, il trouvera une approche individuelle du futur musicien. Cela vous aidera à vous déplacer plus rapidement. Après tout, chaque élève est individuel et a son propre niveau d'apprentissage. Dire que l'enseignant des premiers mois posera les bases du jeu, qui doivent être améliorés à l'avenir, ne vaut pas la peine d'être dit. Quel que soit le zèle de l'élève pour la batterie, il arrive un moment où un peu de paresse, pas le temps, quelque chose fait mal. Cela n'arrivera pas avec un tuteur. Savoir que demain tu dois montrer un jeu que tu as appris tout seul, ça te fait jouer, quoi qu'il arrive. Et le processus s'accélère déjà.

Le choix d'un tuteur doit être traité avec non moins de soin. Une communication confortable ne fera qu'augmenter le désir de jouer et de se développer, mais un malentendu le découragera complètement. L'enseignement n'est pas seulement le transfert de connaissances. Le tuteur doit traiter l'élève avec compréhension et ne pas exiger l'impossible, soumettre bon exemple et l'élève doit respecter son professeur.

A ce jour, une école de percussions peut offrir une opportunité de formation.

Qu'est-ce qui est le mieux : des cours dans une école de musique ou des cours ?

Vous pouvez jouer d'un instrument de musique non seulement dans une école de musique, mais aussi dans des cours. Chaque forme d'éducation a ses avantages et ses inconvénients. Les enfants et les adultes ont des besoins différents et apprennent différemment.

L'école de musique est plus adaptée aux enfants. Il aide à développer la discipline et la responsabilité chez l'enfant. De plus, les enfants apprennent plus vite lorsqu'ils interagissent avec leurs pairs, ils sont en compétition et la compétition aide souvent à avancer et à se développer. L'école de musique est bonne parce que les étudiants ont la possibilité de se produire, supprimant ainsi l'insécurité et l'embarras de l'enfance. Mais le plus important de cette institution est l'étude des disciplines générales obligatoires. Un bon musicien doit connaître le solfège, le solfège, la littérature, le cours général de piano. Il aide à développer une oreille pour la musique. Et la connaissance de la théorie est nécessaire pour jouer de n'importe quel instrument.

Mais pour un adulte, il sera plus confortable d'étudier avec un professeur particulier. Surtout s'il y a un bureau "jouant" spécialement désigné avec un environnement familial. Il est possible de choisir indépendamment l'heure des cours, et en l'absence de compétition, il est plus facile pour un adulte d'apprendre. Cependant, vous devrez apprendre les disciplines générales obligatoires par vous-même.

Est-il possible d'apprendre à jouer à partir de zéro à l'aide d'un tutoriel ou de master classes ?

Il est possible d'apprendre à jouer seul d'un instrument de musique ! L'essentiel est la patience, le travail et le désir. Enfin, tous les musiciens et rock stars n'ont pas étudié dans les écoles de musique et les conservatoires. Cependant, soit ils sont dotés d'un grand talent, soit ils mettent plusieurs décennies à s'entraîner. Et alors seulement, le musicien jouera du tambour de manière professionnelle. S'il n'y a aucune possibilité d'étudier avec un professeur, ne vous arrêtez pas.

Attention! Cependant, au tout début de la formation, il faut toujours se faire conseiller ou conseiller par une personne qui joue qui sait apprendre à jouer de la batterie afin de s'assurer que les gestes sont corrects.

Comment apprendre à jouer du tambour à la maison - instructions étape par étape

Des instructions pas à pas et brèves sont presque impossibles à trouver sur Internet. Après tout, l'apprentissage prend des années. Mais il y a un certain nombre d'actions avec lesquelles vous devriez commencer votre voyage :

1. Apprenez à connaître votre instrument de musique, vous devez vous habituer à son son.
2. La position correcte du torse, des bras et des jambes est très importante ! Il faudra beaucoup de temps au corps pour se rappeler comment tenir les bâtons, comment appuyer avec le pied, quelle doit être la position des mains, quelle doit être la posture.
3. La théorie devrait être connue de tous les musiciens. Familiarisez-vous avec les bases du rythme, apprenez les motifs rythmiques, les durées.
4. Vous devez télécharger le métronome et vous familiariser avec lui. Cela aidera à observer avec précision le rythme, car il est difficile pour un débutant de le faire.
5. Vous devez d'abord frapper le rythme avec vos mains. La vitesse n'est pas importante. L'essentiel est d'observer le rythme, la durée, de suivre le métronome, il n'est pas nécessaire de battre le tambour.
6. Transférez l'action aux tambours et aux cymbales.
7. Vient ensuite la partie la plus difficile. Séparément, travailler avec vos pieds n'est pas si difficile, mais les connecter au travail de vos mains ne sera pas facile. L'essentiel ici est de se calmer, de se concentrer, de faire des mouvements lentement. Parfois, des moments individuels doivent être joués des centaines de fois de suite avant que le musicien apprenne à les reproduire à un niveau subconscient.
8. Il est préférable de commencer l'entraînement avec des jeux simples. Pour que cet intérêt ne s'estompe pas, écoutez les chansons de vos artistes préférés.
9. Pour apprendre vite, vouloir ne suffit pas, la régularité et la persévérance sont les clés du succès !

Batterie VST virtuelle sur un clavier d'ordinateur

Les batteries VST virtuelles vous aident à créer un son live de haute qualité à l'aide du clavier. À ce jour, le choix des applications qui aidera beaucoup. Parmi les plus populaires, vous pouvez choisir ces options :

1. FXpansion BFD3.
2. Batterie Native Instruments 4.
3. Toontrack EZdrummer.
4. Toontrack Batteur supérieur 2.0.
5. Tambour addictif XLN Audio.
6. Batteur de studio v 1.1.
7. Batterie addictive 2.
8. Ezdrummer 2 Toontrack.
9. Batteur stigmatisé.

Programmes de simulation de jeux en ligne

Il existe des percussions en ligne pour jouer sur le clavier. Jeux en ligne un ordinateur ne remplacera jamais une vraie batterie. Avec leur aide, ne développez pas les jambes et les bras, la technique. Mais pour apprendre le rythme et la mélodie, s'habituer au son, la batterie virtuelle vous aidera. Il est facile de les trouver sur Internet, il suffit d'entrer le mot «jeu», de trouver le premier site de jeu.

• Ensemble de batterie virtuelle à boucle gratuite ;
• jeu Apprendre à jouer de la batterie ;
• Simulateur virtuel en ligne Batera ;
• Les tambours;
• Concours en ligne de jeux musicaux du batteur virtuel du mois ;
• Jouer de la batterie sur pc.

Important! Les tambours en ligne sur le clavier développent la mémoire musicale, vous ne devez donc pas les éviter.

L'essentiel dans l'apprentissage de la batterie est l'aspiration, la pratique constante et le désir. Vous pouvez apprendre à jouer de la batterie tout seul, mais les cours avec un tuteur seront plus efficaces. Il vaut la peine de commencer la formation en se familiarisant avec l'installation, en réglant les bras, les jambes et le torse. Parfois, vous avez besoin de dizaines de répétitions pour maîtriser un mouvement. Par conséquent, vous ne pouvez pas abandonner. Pour apprendre rapidement les rythmes et les parties à l'oreille, vous pouvez utiliser des simulateurs en ligne.

En contact avec

Cette fois, j'ai été généreusement invité au garage de Denis Michurov d'Obninsk. Denis, soit dit en passant, a noté qu'il avait appris à jouer dans mon école, mais il s'est rattrapé à temps et a commencé à s'entraîner de manière normale. Et depuis lors, il se sent, selon lui, beaucoup mieux.)) Eh bien, Dieu merci, au moins il ne s'est pas vengé avec un stand entre les yeux.

Le garage est luxueux. Et, c'est difficile à croire, mais en plus de la configuration de batterie absolument incroyable, ce garage a ... la climatisation. Je ne plaisante pas, c'est là ! Dans cette section, j'aime évoquer les catacombes poussiéreuses des repaires de répétition, mais mon imagination n'a jamais été à la hauteur de cela. Je ne peux pas le mettre à la maison, mais le voilà, sur une base de rap. Bien que je mens, une fois j'ai vu un jacuzzi au sous-sol au repbaza. Franchement! Un de mes camarades très proches de la jeunesse turbulente et moussue présente, travaillant dans une usine de production de baignoires en acrylique, a réalisé en détail depuis l'usine "la compensation de la souffrance et de l'humiliation". En conséquence, tout s'est réuni dans un jacuzzi entier. Bien que personnellement, je n'y ai pas menti (parce que c'est en quelque sorte étrange d'éclabousser dans le sous-sol si vous n'êtes pas plombier), j'ai beaucoup entendu parler du propriétaire allongé là-bas. Eh bien, c'est une autre histoire.

Garage avec air conditionné. Et maintenant à propos de la batterie. Fer super premium de Sabian. Et j'ai fréquenté ces derniers temps avec obsiralov de cette compagnie, car j'avais l'habitude de jouer dessus une fois. J'ai eu un tour Evolution que j'ai vendu en raison du fait qu'il n'a pas donné un ping clair. Quel fou. La deuxième rencontre avec ce manège m'a surpris, car c'est le meilleur manège de Sabian. Bien que non, je mens. Le meilleur tour est le HHX X-treme Crash 19″. Pour être honnête, je les échangerais. Et le chapeau HHX Evolution 14 était incroyablement beau. Eh bien, Dave Weckl est loin d'être un grand tétras, mais il a été directement impliqué dans la création de cette série, pour autant que je m'en souvienne. Sinon : 2 kaubels dont un pique ! Deux salons de thé, mais après Jia Chinese 18, que j'ai aussi vendu comme un con, je ne comprends rien aux salons de thé. Je pense qu'il y avait un LP splash et tambourin. J'ai beaucoup aimé le dernier appareil: à la fois jouer dessus et compter avec la pédale de charleston est toujours mélangé aux harmoniques d'un tambourin. Traditionnellement, un volume pour que les filles puissent voir le batteur. Certes, les filles sont désormais très peu inquiètes pour les musiciens, donc tout cela est fait pour le bien des autres garçons. Plaisanter! Par conséquent, un manège est placé dans cet espace, au-dessus duquel brille le visage puissant du batteur (excitant les garçons).

La caisse claire était abaissée, comme on dit, en lambeaux et sonnait comme un oreiller en duvet. J'aime généralement le rock britannique moderne comme Radiohead (moderne ?), Muse et autres pleurnicheurs. Cette tendance vers un son chaud, semblable à celui d'un tube, suggère un registre de batterie grave. Eh bien, pensez à Britpop avec un travailleur comme dans Primus. Avec une si légère différence de tonalité entre le coup de pied et le travailleur, le résultat est un rythme à faible contraste qui se mélange bien avec les guitares acoustiques et autres. Nous faisions souvent cela quand nous avions besoin d'éliminer toute la dureté d'une chanson. Mieux encore, couvrez le tout avec le nouveau T-shirt de votre guitariste. Eh bien, ou du ruban adhésif avec une chaussette en plastique. Ce n'est que plus tard que nous avons appris qu'il était en quelque sorte possible de fabriquer une sourdine avec du vieux plastique 14, voire de l'acheter !

En général, un travailleur en haillons était une chose assez populaire dans les années 80-90 dans la musique rock comme divers Bon Jovei et divers Scorpions. Peu importe comment ça coupait l'oreille, mais la caisse claire devait être grosse ! Parfois, il semblait que des ressorts étaient tirés à l'arrière du canon et qu'ils frappaient de partout avec le manche d'une pelle. Bien que la roche de cette époque se caractérise par un fort coup mordant à travers le rebord. Si fort et mordant que l'enregistrement s'est avéré être un putain de clic sur le bord d'un volume incroyablement cosmique, et le son du tambour lui-même était quelque part, mais très peu de gens étaient déjà inquiets à cause d'une telle différence de volume. Avec le même succès, on pouvait faire sauter des pétards ou éclater des ballons. Et la caisse claire devait être grande, et donc plus de 9000 réverbérations comme Catudral ou Hall ont été placées sur le tambour de travail, mais des queues de réverbération extrêmement longues devaient être fermées, c'est-à-dire. couper (bien que Modern Talking ne l'ait pas fait par exemple). En conséquence, le son de la caisse claire de cette époque correspond à 99% du son de la réverbération et du gate.

Toc - Pshshshsh, toc - Pshshshsh, toc - Pshshshsh, toc - Pshshshsh.

Bon, au diable avec lui. Le fait même que ça sonne bizarre. Je vous avoue honnêtement que j'ai conçu cette section afin de collecter des boucles pour mes expériences. Par conséquent, j'écris tout sur le port studio dans un seul micro. Peut-être que quelque chose de cela collera (l'essentiel n'est pas de mâcher). Mais cette base climatisée (mais pas de jacuzzi) disposait de 2 micros supplémentaires, dont j'ai inséré le condensateur dans cette vidéo. Vous le distinguerez tout de suite : avec lui, les fûts semblent 10 fois plus massifs. Pourquoi il en est ainsi - je ne comprends toujours pas. Peut-être en raison de la sensibilité élevée et de la taille de la membrane, peut-être en raison du fait qu'il se tenait de plus en plus haut (mon zoom était généralement allongé sur le sol devant le canon). Quoi qu'il en soit, le résultat est devant vous.

En attendant, j'attendrai que quelqu'un d'autre m'invite dans son garage pour jouer du tambour. Oh, et au fait, si vous êtes à ma portée - invitez la dame à danser, je viendrai.

Eh bien, si vous avez soudainement envie de commander un escalier en chêne au deuxième étage de la maison à un prix attractif, alors vous êtes les bienvenus sur la page Escalier en chêne au deuxième étage, le prix du site que j'ai créé et promu. Eh bien, et en conséquence, ce qui m'aide à vivre et à écrire de telles vidéos et articles. Merci!

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Salut tout le monde. Enfin, nous sommes de retour (la raison du retard de deux mois est décrite en détail et en couleurs un peu plus tard) et aujourd'hui, nous parlerons d'une telle technique de batterie qui n'est plus populaire maintenant - la technique de la main croisée. Le fait est qu'il est pratiquement impossible de trouver quelque chose de significatif sur les principes du jeu de cross-hand sur Internet (enfin, personnellement, je n'ai pas réussi). Mais je me suis plus que noyé dans les informations sur la technologie à main levée. Soit la mode est passée comme ça, soit il n'y a rien de super compliqué dans la technique des mains croisées - mais la situation est comme ça. Et personnellement, je pense qu'il faut commencer à jouer doucement à partir de ce Facile rythmes (le sujet est bien sûr plus pour les débutants et les batteurs pérennes, comme moi). D'ailleurs, dans cette vidéo nous aborderons une de nos premières vidéos sur le coup de fouet, donc pour les nouveaux venus dans notre secte, il ne serait pas superflu que vous la regardiez. Et pendant que vous (avec moi) êtes indigné d'indignation, vous découvrirez ci-dessous ce qu'il y a dans ce programme:

1. Que sont les techniques mains croisées et mains ouvertes ? Laquelle choisir ?
2. Quelques principes d'ouverture de la main dans le système chapeau haut de forme / travailleur dans la technique de la main croisée. Libération rapide du chemin de main gauche.
3. L'angle des bâtons les uns par rapport aux autres dans le réticule.
4. Que dois-je faire si je dois souvent jouer du chapeau ? Comment main gauche sortir de sous la droite?
5. Exercices simples pour la technique des mains croisées sous le métronome
6. Choses à retenir pendant cet exercice. Brochure : vous pouvez la télécharger et l'imprimer sur cette page ci-dessous.
7. Le chemin du bâton au travailleur est long, comment suivre ? Et qu'en est-il du robocop ? Moment rapide pendant le jeu lent.
8. Rimshot - qu'est-ce que c'est ? Technique, application, types de rimshot, exercices de développement.
9. Quelques considérations pour l'utilisation du charleston, du ride et du crash en rythme pour les débutants.
10. Main croisée pour les thrashers, les deathsters et autres joueurs de grindcore plus noirs.
11. Exercices pour sortir la main gauche de sous la droite pour les chapeaux fréquents (huitième).
12. Le plus agréable et en même temps exercice efficace pour les batteurs de frapper dans le cadre de la technique Cross-Hand.

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Que sont les paradoxes

Il est généralement admis de considérer les paradidles comme une fraction. Et Dave Weckl, dans sa première vidéo, a clairement démontré la validité de cette affirmation. Idéalement, il devrait vraiment s'agir d'une fraction, mais pour qu'elle en devienne une, il faut transpirer. Et, pour la plupart, sur l'automatisme de leur exécution rapide. Paradigles- c'est un morceau de bachotage exclusivement, ils se pratiquent au bpm minimum sur le métronome, le minimum tant que vous pourrez attendre le prochain clic.

Les paradoxes sont quelque chose comme le Dr Aibolit pour les hippopotames malades et les rythmes unilatéraux et non dynamiques. Après des paradidles, le batteur commence généralement à penser d'une manière complètement différente et change si brusquement que, parfois, les membres de son groupe commencent à manquer le passé - le champion solo "monotone", imprégnant leurs compositions d'une grande concentration terne de .

Commencez à démonter les paradidles «à sec», c'est-à-dire sans référence au métronome - il suffit de les enfoncer dans le caoutchouc. Droite, gauche, droite, droite (ici vous vous grattez le genou et bâillez) - Gauche, droite, gauche, gauche. Ceux. la tâche est simplement de démonter ce groupe de musique. Pour commencer, chantez-les à haute voix dans l'esprit : "Ta-tu-ta-ta-tu-ta-tu-tu". Il est très important de ressentir la mélodie de chaque paradiddle, car elle est individuelle pour chacun. Il sera également utile d'essayer de jouer des paradidles en déplaçant vos mains vers différents instruments. De plus, lorsqu'une compréhension légère visite votre corps et lui inspire de l'espoir, vous en activez une si lente, entre les clics dont vous pourrez, sans hâte, par exemple, consulter votre courrier et commencer à cliquer pour cliquer en essayant de connectez le tout.

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Comment accorder la batterie est une question assez courante et problématique : après tout, vous voulez comprendre ce qui change exactement, par exemple, si vous serrez fort la tête du résonateur et détendez la peau du tambour, ou vice versa. Dans cette leçon vidéo unique, nous entendrons de nos propres oreilles ce qui change exactement avec différents réglages de toms, caisse claire, grosse caisse. Le fait est qu'à partir de cette petite étude, j'ai moi-même beaucoup entendu et compris, car ici tout est clair et compréhensible. Je ne me suis pas permis de tirer des conclusions, car accorder la batterie est une affaire exclusivement personnelle, donc la liberté de choix vous appartient !

Je prépare également un nouveau sujet sur les méthodes d'enregistrement, de traitement et de mastering de la batterie, mais je l'écrirai au fur et à mesure que je serai libéré de mes fonctions principales (je termine un autre site client).

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Aujourd'hui, j'ai demandé une visite à un vieil ami, dont, je dois dire, le jeu très puissant, j'écoute (comme beaucoup de fans de métal soviétique) depuis l'école. Pavel Droban est le batteur du célèbre groupe de doom metal Melissa. Sa biographie est remarquable, par exemple, par le fait qu'il a commencé sa carrière comme technicien de batterie à Gorky Park, et, ayant abandonné la batterie, cet homme a travaillé quelque temps comme financier dans une banque ; maintenant, il peut vraiment réparer n'importe quel ordinateur portable, appareil photo, téléphone, moniteur ou quoi que ce soit, et il a un coup de pied absolument infernal (c'est là qu'en pratique), mais la chose la plus surprenante pour moi personnellement a été de le regarder (avec les métalleux convaincus du Melissa ”) – sur la danse instrumentale de M. Shufutinsky.

Et, malgré le fait que je connaisse cette personne depuis longtemps, pour une raison quelconque, j'ai remarqué une sorte d'intelligence voilée, souvent caractéristique des gens de l'ère soviétique, la sobriété et le naturel de ses opinions, ce qui est impossible ne pas partager. Et tandis que certaines personnes continuent de nager dans la graisse en jouant à LineAge, aujourd'hui, vous découvrirez personnellement :

1. Discours d'introduction à la manière de N. Drozdov et Melissa sur le danseur de secours chez M. Shufutinsky
2. À quoi devrait ressembler le vrai métal ?
3. Détails de la batterie du premier album de Melissa
4. Comment se comporter pour éviter la contre-question « moi ou les tambours » ?
5. Les batteurs préférés de Pavel Droban.
6. Comment est-ce que c'est "jouer en avant" et "jouer en arrière" ? Batteurs avec hyper rétraction.
7. Problèmes d'enregistrement de batterie moderne, pourquoi tout est devenu pareil ?

J'avoue honnêtement, quand j'ai pratiqué ce sujet en pratique dans ma jeunesse étudiante lointaine, je l'ai assigné de grandes attentes. Le fait est que c'est avec cette fonctionnalité simple que je pouvais "casser" et me montrer en toute sécurité devant mes pairs tambours, qui pensaient que de tels "tours" étaient joués exclusivement à travers deux barils (certains pensent encore que j'utilisais un cardan) . C'est la capacité à effectuer des pauses à grande vitesse - avec un seul pied, dans un cadre traditionnel, de apparence qui respire le calme solitaire et dont, certainement, personne n'attend une telle quantité de pépites - vous permet de produire, bien qu'un effet bon marché, mais très stable sur les autres. "Eh bien, putain sibe" se fait entendre dans le hall, et vous souriez avec défi à votre propre ruse. Les autres batteurs avec lesquels vous partagez la scène baissent modestement les yeux et cachent frénétiquement les gants de batterie signature d'Ahead hors de votre vue. Et des trucs, en fait, il n'y a rien de tel. Tout ce dont vous avez besoin est d'apprendre à remplir - rapidement (et surtout - même). Tout le reste est une séquence bien exécutée.

Et tandis que beaucoup d'entre nous se sont précipités sur Wikipédia pour chercher la signification de ce mot mystérieux, ceux qui ont marqué et sont restés - un peu plus bas le découvriront dans ce tutoriel vidéo :
1. La deuxième direction est le développement des deux sur pédales, et quelle était la première ?
2. Le rôle de la régularité de l'exécution du pied diable dans les garnitures de sa main "bagage".
3. Vaut-il la peine de rejouer les jambes ? Comment se lever correctement des cours, vaut-il la peine d'être pleinement satisfait des cours?
4. Quartoli à travers le tonneau. Des exercices.
5. Drummer's trick - pratiquer des exercices 4/4 dans un compte de triolets.
6. Sixtular perce un tonneau. Exercices de Sixtoli.
7. Les obturations de Penotolny et les ruptures qui en découlent.
8. et les shuffles et rythmes à bascule qui en résultent. Caractéristique de John Bonham dans Good Times, Bad Times single - dans un autre. Ce dessin est beau en ce qu'en plus de la facilité à visser cette économie en 4/4 (due au fait que la main droite est toujours en tête), il laisse la place aux accents, notamment au second où il est décalé. Ce n'est pas un problème de jouer ce truc rapidement avec un peu de pratique, et en les combinant en un seul coup, vous obtenez une parade solo très efficace.

Et tandis que les robots de recherche tentent de déchiffrer ce qui précède, vous découvrirez ci-dessous que :
1. Qu'arrivera-t-il à «l'échafaudage» si nous jetons le «trou» à partir de là et le transférons sur un triplet?
2. "Troibans" des mains droite et gauche. Que développent-ils ?
3. Pourquoi le rythme fort doit-il être joué avec la main droite ?
4. Triplet deuce - pourquoi est-ce si difficile ? Ouverture palmaire.
5. Que se passerait-il si ces troubans étaient joués en simple ?
6. Application pratique, astuces et changement d'accent.
7. Comment augmenter la vitesse des cours et les règles de transfert du réfrigérateur de marque Zil.
8. Combiner le premier et le deuxième exercice - une sacrée pause en solo !
9. Annonce des exercices suivants.
10. PS rassurant

La question de savoir comment apprendre à jouer de la batterie est difficile à répondre sans ambiguïté. Presque tous les batteurs ont parcouru un long chemin, passant de simples rudiments à des solos incroyables. Mais il y a un secret pour réussir : jouez de manière réfléchie et régulière. Et les résultats ne vous feront pas attendre.

Pour devenir un grand batteur, il faut travailler dans trois directions, c'est-à-dire développer :

• sens du rythme;
• technique;
• la capacité d'improviser.

Ce n'est qu'en développant ces 3 compétences que vous ferez exploser le public lors de vos performances. Certains batteurs débutants ne travaillent que la technique. Avec un bon son, même les rythmes simples sonnent bien, mais sans l'improvisation et la capacité de composer des parties, vous n'irez pas loin. Ringo Starr des Beatles ou Megan White des White stripes joué simplement, mais leur musique est entrée dans l'histoire.

Pour développer rapidement les trois compétences, vous devrez forcer. Pour vous aider avec des exercices et des conseils de batteurs célèbres qui aideront les débutants et ceux qui veulent progresser.

Improvisation et développement de la musicalité

Quand une personne sait déjà jouer de la batterie, vous devez savoir quoi jouer. Tout le monde conseille d'écouter d'autres musiciens et de filmer leurs parties. C'est nécessaire, mais certains batteurs en herbe se contentent de copier les rythmes de leurs chansons préférées sans même se soucier de savoir s'ils correspondent ou non au groupe.

Gary Chester, célèbre musicien de session et l'un des meilleurs professeurs, a créé un système pour développer non seulement la technique mais aussi l'imagination musicale. Nouveau livre de race demande beaucoup d'efforts, mais après avoir pratiqué avec elle, vous apprendrez en pratique comment écrire des parties de batterie.

Bobby Sanabria, batteur et percussionniste de renom, vous propose d'écouter différents genres musicaux pour développer votre musicalité. Commencez à apprendre les percussions ou d'autres instruments de musique, tels que ou. Il vous sera alors plus facile de choisir la bonne fête.

En plus des trois baleines de l'art du tambour, il y en a d'autres. Chaque débutant doit apprendre :

• bon ajustement;
• bonne prise en main des bâtons ;
• les bases de la notation musicale.

Pour vous asseoir droit et tenir les bâtons correctement, suivez simplement ceci pendant le premier mois de cours. Si vous ne le jouez pas correctement, vous atteindrez rapidement les limites de la vitesse et vos grooves sembleront ennuyeux au public. Retravailler la mauvaise prise et l'atterrissage est difficile, car votre corps y est déjà habitué.

Si vous essayez de développer la vitesse en jouant de manière incorrecte, cela peut entraîner un canal carpien. Travis Barker, Thomas Lang, Chris Dave et d'autres célébrités ont connu cette maladie, puis ils ont commencé à consacrer plus de temps à la prise en main des bâtons et à la facilité de jeu.

Comment commencer?

Beaucoup de débutants ne commencent jamais à bien jouer. Ils veulent passer à l'installation dès que possible. Retirer exercices simples sur le pad pendant plusieurs heures d'affilée c'est ennuyeux, mais sinon les mains n'apprendront pas tous les mouvements. Pour ne pas perdre la motivation, regardez plus de vidéos avec les maîtres, c'est incroyablement inspirant. Pratiquez des exercices sur votre musique préférée - cela deviendra plus intéressant à étudier et la musicalité augmentera progressivement.

Il n'y a pas de réponse définitive à la question de savoir comment apprendre à jouer de la batterie, chaque grand batteur a un son spécial. Les conseils donnés dans l'article vous aideront vraiment à sonner. La pratique quotidienne est parfois épuisante si vous jouez de manière inattentive, en pensant à des choses superflues. Pratiquez de manière réfléchie, puis les exercices deviendront intéressants et vos compétences augmenteront chaque jour.

Apprenez à gérer la paresse et n'abandonnez pas si quelque chose ne fonctionne pas.

Un kit de batterie moderne peut inclure un nombre différent de tambours différents et pas seulement des tambours, mais aussi d'autres instruments de percussion (cymbales, triangle, cowbel, etc.). C'est pourquoi les batteurs appellent "points" tous les instruments qui composent une batterie. Par exemple, la configuration illustrée dans la figure ci-dessous se compose de dix points - ce sont cinq tambours, trois cymbales et deux points est un charleston, puisque le son dessus peut être extrait en appuyant sur la pédale avec votre pied, ainsi que frappant ses cymbales avec des bâtons. L'ensemble minimum qui fournit la fonction rythmique dans l'ensemble se compose de trois éléments - une grosse caisse, une caisse claire et un charleston. Chez le peuple, on l'appelle la "troïka", bien que, comme nous l'avons déjà vu, elle se compose de quatre points. Ce jeu minimum est suffisant pour reproduire la plupart des rythmes modernes. Ainsi, la grosse caisse, la caisse claire et le charley sont à la base de la batterie, les "points" restants servent le plus souvent à agrémenter la ligne rythmique principale, ainsi qu'à effectuer les soi-disant "transitions", " pauses", etc...

Le kit de batterie, idéalement, comprend également une chaise pour s'asseoir. C'est un détail très important de l'instrument, car la technique de jeu implique la participation des quatre membres et, naturellement, toute la charge tombe sur l'endroit où nous sommes assis. Par conséquent, il est nécessaire de veiller particulièrement à ce que la chaise soit stable et confortable.

Les facteurs à prendre en compte lors du choix des baguettes incluent : la densité, l'uniformité, le type de bois, le poids, la longueur, le diamètre du bois ou la pointe en nylon. Et un sens de "l'équilibre" et de la capture. Lors du choix des bâtons, recherchez le bois bonne qualité, la texture de l'arbre ne doit pas être prononcée, sinon de tels bâtons se briseront rapidement. Certains batteurs préfèrent le son naturel des pointes en bois. D'autres préfèrent les embouts en nylon pour un son brillant et éclatant. De plus, ces conseils durent plus longtemps. La taille de la baguette doit correspondre à votre main, à la fois en diamètre et en longueur. Il doit être pratique et confortable pour vous de tenir les baguettes, vous pourrez alors extraire exactement le son que vous voulez du tambour. Essayez quelques tailles différentes pour comparer avant de décider d'en acheter une. Une fois que vous aurez acquis suffisamment d'expérience dans la batterie, vous trouverez probablement une marque spécifique et un modèle spécifique qui vous conviennent le mieux. Votre professeur ou un consultant d'un magasin de musique local peut vous aider à choisir des baguettes. Le choix des baguettes dépend aussi du type de musique que vous jouerez. Rock, jazz ou classique - chaque type a ses propres baguettes. Il faut aussi tenir compte de l'endroit où vous allez jouer : dans un orchestre symphonique, un groupe de jazz ou un groupe de rock. Sentez les bâtons. Tenez-les dans vos mains. Tapez sur toute la surface du bâton et écoutez le son que fait le bois. Évitez ceux qui sonnent ou semblent creux. De préférence encore, les bâtonnets ont le même poids sur toute leur longueur. Si le bâton sonne de la même manière sur toute sa longueur lorsqu'il est tapé, il pèse le même. Et encore une chose : les bâtons doivent être parfaitement égaux. Cela peut être vérifié en les faisant rouler sur une surface plane, une table ou un sol. Les bâtons tordus donneront une sensation d'insécurité dans la prise en main. Au fil du temps, vous choisirez vous-même la meilleure option, bien que de temps en temps vous puissiez essayer de nouveaux modèles et marques.

Un adolescent sur deux qui a déjà assisté à un concert de rock veut apprendre à jouer de la batterie. Mais jouer de la batterie a ses propres inconvénients importants :

• Les installations coûtent cher.
• L'étude prendra plusieurs années.
• Vous ne pouvez démontrer vos compétences que lors d'un concert, car une batterie n'est pas une guitare.
• Les répétitions vont monter tous les voisins contre vous.
• Les résultats n'apporteront que des emplois auprès de professionnels.

Si toutes ces épreuves de la vie de batteur débutant ne vous font pas peur, passons à l'histoire : comment apprendre à jouer.

Comment apprendre à jouer sans batterie

1. Si vous n'avez pas les moyens d'acheter une batterie, vous pouvez vous contenter d'un pad d'entraînement. Il ne produit pas de sons forts, mais il convient tout à fait au traitement du fouet et au sens du rythme.
2. Si le pad ne vous convient pas pour une raison quelconque, vous pouvez créer une batterie à partir de moyens improvisés, tout peut être utile pour cela - des morceaux de plastique aux vieux pneus de voiture. Beaucoup de stars ont commencé comme ça.
3. par le plus option idéale sera en formation dans un milieu scolaire ou un centre de loisirs.
4. Si vous voulez vraiment acheter une batterie, commencez à l'acheter pièce par pièce.

Comment commencer à jouer s'il y a un kit de batterie

1. Il est tout de même important de s'inscrire dans une école ou d'étudier avec un professeur à domicile, car la batterie n'est pas une guitare, l'étude des accords ne sera pas limitée, ainsi que l'acquisition d'une installation coûteuse. Le professeur vous apprendra à bien le manipuler et à vous asseoir derrière, et pas seulement à jouer.
2. L'acquisition d'une batterie est une étape sérieuse, il faut bien s'y préparer. Lisez des livres et des forums spécialisés, demandez conseil aux maîtres.
3. Le coût d'installation peut coûter près d'un millier de dollars. Nous devons être préparés à un tel gaspillage, car un bon outil servira fidèlement pendant de nombreuses années.

Mais tout ce qui précède n'est qu'un arrière-plan. Comment jouez-vous de la batterie, demandez-vous? Cela devrait vous être expliqué par les enseignants lors de la formation, car sans leur supervision, la batterie peut vous coûter la santé. Mais il existe d'autres forums qui seront utiles pour un batteur débutant.

Cours de batterie libre- une source de leçons vidéo et un endroit où vous pouvez lire des recommandations pour une école de batterie particulière.
Tambour- également une source de leçons vidéo avec la théorie.
Tunadrum– grâce à ce site vous pourrez accorder correctement votre batterie.

Cours vidéo