Taper (tapoter - taper) - une technique pour jouer d'un instrument à cordes, dans laquelle le son est extrait à l'aide de coups légers (ainsi que des astuces (tirer / marteler) sur les cordes entre les frettes du manche Cette technique est similaire au legato (pull-off / hammer-on), mais est utilisée dans une version plus étendue : les deux mains effectuent la production sonore, créant deux parties indépendantes. Il existe deux types de tapping - polyphonique, dont le guitariste est un représentant éminent, et monophonique (le potentiel de ce type de technique a été révélé).Le tapping a élargi les capacités de la guitare et cette technique a donné des idées pour la création de nouveaux instruments à cordes (par exemple, le bâton de Chapman).

La description

Taper une seule voix. Le type de tapotement le plus courant utilisé par les guitaristes de rock pour jouer des passages à grande vitesse. Pour créer une ligne d'improvisation (monophonique), les doigts de la gauche et main droite ils extraient le son alternativement (en frappant les cordes entre les frettes sur le manche, ainsi que par des tours de légat). Dans la version la plus simple, le tapotement est joué sur une corde, où un doigt (le majeur ou l'index) est impliqué dans la main droite. La position et la fonction de la main gauche ne diffèrent pratiquement pas de jeu traditionnel. Dans les types plus complexes de tapotement à une voix, la main droite utilise tous les doigts, qui peuvent utiliser plusieurs cordes. Parfois, lors de la lecture d'un son clair sans distorsion, ce type de tapotement peut utiliser des intervalles à la fois dans la main gauche et dans la main droite. Par conséquent, le nom original du tapotement "à une voix" n'implique pas le nombre de voix dans la texture, mais le principe du jeu - extraire alternativement le son avec la main gauche et la main droite.

Taper polyphonique technique plus complexe. Contrairement au monophonique cette méthode les deux mains jouent des parties indépendantes. Par exemple, la main gauche joue la basse et l'accompagnement d'accords tandis que la main droite joue le solo. Tous les jeux sont joués simultanément. En conséquence, l'auditeur a le sentiment que deux guitaristes jouent. Visuellement, cette technique ressemble à jouer du piano. Le tapotement polyphonique est utilisé pour interpréter des pièces en solo. Il peut également être utilisé dans le jeu d'ensemble, créant des parties d'accompagnement complexes et des solos polyphoniques.

Le tapotement est utilisé non seulement sur la guitare électrique, mais aussi sur la guitare acoustique, la guitare basse et, dans une certaine mesure, peut être exécuté sur tout autre instrument à cordes.

La réception du jeu "tapping" a donné une impulsion au développement de nouveaux instruments de musique.

Le bâton Chapman est un outil conçu pour le taraudage. Son principe d'utilisation repose sur le tapotement libre des deux mains. Cet instrument a été inventé par Emmett Chapman en 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Boîte de guitare, et Solene sont d'autres outils conçus pour la même méthode. La guitare tactile de Bunker, construite par Dave Bunker en 1958, est conçue pour le tapotement à double manche, mais avec un accoudoir pour tenir la main droite dans une position de guitare normale. Les guitares NS/Stick et Warr sont également conçues pour le tapotement, mais pas entièrement. Un harpeggi est un instrument à percussion joué comme un synthétiseur, mais les doigts sont parallèles aux cordes plutôt que perpendiculaires. Tous ces instruments utilisent une tension de corde plus faible pour augmenter leur sensibilité à un jeu plus léger.

Certains guitaristes peuvent choisir de taper en utilisant un médiator aiguisé au lieu des doigts pour une rafale de notes plus rapide, plus dure et semblable à un trille. Cette technique s'appelle un coup de tapotement.

La technique du taraudage est connue depuis l'Antiquité. Il est prouvé que Niccolò Paganini a utilisé une technique similaire au violon. Les chercheurs affirment que les Espagnols ont tenté de jouer au tapotement il y a deux siècles. Une technique similaire était utilisée dans la musique turque pour jouer des instruments folkloriques.

Un principe similaire au tapotement était utilisé sur l'ancien instrument à clavier clavicorde, dont le son était extrait en frappant des broches métalliques (frettes) sur les cordes. Cependant, la technique du "piano" n'était pas largement développée dans le milieu musical.

Initialement, le tapotement (pression vive de la corde avec le doigt de la main droite, « marteau ») était l'un des techniques, comme un flageolet. Au fil du temps, cette technique s'est développée en une manière distincte de jouer de la guitare électrique - le tapotement à deux mains (le mot "à deux mains" signifie que les mains gauche et droite produisent des sons par elles-mêmes, jouant des parties indépendantes, tout comme le font les pianistes) . Le tapotement peut être de deux types - monophonique, qui est utilisé lors de la lecture de passages à grande vitesse, principalement avec distorsion, ainsi qu'un type plus complexe - le tapotement polyphonique ou indépendant, dans lequel les deux mains jouent leur propre rôle.

Depuis le milieu du XXe siècle, de nombreux guitaristes ont commencé à utiliser plus souvent le tapotement à deux mains, ce qui a été associé à l'émergence d'un nouvel instrument plus sensible - la guitare électrique.

Au début des années 1950, aux États-Unis, Jimmy Webster, un étudiant anglais, a commencé à faire un usage intensif de la méthode de jeu alors étrange. En frappant les cordes entre les frettes de la touche avec les doigts des deux mains, il a obtenu un son inédit de l'instrument. Utilisant la technique du toucher, Jimmy Webster a joué principalement des arrangements de thèmes de jazz. A cette époque, en regardant les "tours de cirque" de Jimmy Webster, de nombreux guitaristes pensaient avec scepticisme que tout cela n'avait pas de perspectives lointaines. Ce musicien était en avance sur son temps et, semble-t-il, resté incompris de ses contemporains. Pourtant, il a planté une graine qui portera ses fruits des décennies plus tard.

Une nouvelle technique d'exécution pour jouer de la guitare a incité les guitaristes à modifier la conception de la guitare. L'un de ces instruments, ou plutôt la toute première guitare à percussion, était la guitare à double manche Duo-Lectar, brevetée en 1955. Le créateur de la guitare, Joe Bunker, l'a fabriquée pour son fils, le guitariste Dave Bunker, qui a utilisé une technique à deux mains pour jouer sur deux manches en même temps.

Plus tard, en 1961, Dave Bunker a créé une guitare à double manche différente, élargissant les capacités de performance des nouvelles guitares.

Depuis 1969, le musicien Emmett Chapman a commencé à étudier sérieusement la technique du tapotement à deux mains sur une guitare électrique conventionnelle. De plus, dans ce métier, il a eu beaucoup de succès, il a travaillé comme guitariste, utilisant une nouvelle méthode d'extraction du son avec des musiciens célèbres de l'époque. Cependant, Chapman s'est rendu compte que pour jouer à deux mains sur le cou, afin d'élargir encore les possibilités de performance du jeu à deux mains, il était nécessaire de modifier légèrement la conception de la guitare et d'augmenter le nombre de cordes. En 1974, une clé série développée par Emmett est apparue.

Un peu plus tard, le musicien Eddie Van Halen a développé la popularité de la technique de tapotement, l'apportant à différents cercles d'auditeurs, et a également influencé de nombreux musiciens, les inspirant à utiliser cette technique. Beaucoup de ses thèmes musicaux, tels que "Spanish Fly" et "Eruption", étaient largement basés sur cette technique. Après Van Halen, de nombreux guitaristes principaux ont commencé à l'utiliser, ce qui, à la suggestion de Mike Varney, était alors très populaire.

"L'un des premiers guitaristes rock à utiliser la technique du tapotement sur des enregistrements a été Steve Hackett de Genesis. Deux exemples importants de l'utilisation du tapotement par Hackett apparaissent dans " Dancing with the Moonlit Knight " de 1973 et " The Return of the Giant Hogweed " de 1971 . Harvey Mandel, connu pour son jeu de guitare psychédélique, a également utilisé le tapotement à deux mains dans les années 1960. Mandel a été l'un des premiers guitaristes de rock à développer et à utiliser largement cette technique avant Eddie Van Halen et Stanley Jordan.

La véritable révolution dans ce sens fut néanmoins opérée par le guitariste Stanley Jordan, dont l'apparition sur la scène mondiale (en 1983) ressemblait, dans le milieu de la guitare, à l'effet d'une bombe qui explosait. De nombreux guitaristes, écoutant les enregistrements de ce virtuose, n'en croyaient tout simplement pas leurs oreilles. "Une guitare ordinaire entre les mains d'une seule personne ne peut pas sonner comme ça!" - Tous les guitaristes qui ont écouté les enregistrements de ce virtuose ont dit d'une seule voix. Mais lors de concerts, ainsi que sur des enregistrements vidéo, les guitaristes pouvaient s'assurer qu'il ne s'agissait pas d'une sorte d'astuce de studio (cf. enregistrements par overdub multicanal), mais nouvelle forme performance de guitare, qui a amené la guitare au prochain niveau de développement. ... "

Le tapotement à deux mains sur la guitare basse n'était pas aussi populaire que sur la guitare électrique, mais dans certains cas, des tentatives ont été faites avant Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Man, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley ont utilisé la technique du toucher à la guitare basse.

Tapoter d'une main

Le tapotement à une main effectué avec la main droite, combiné à un doigté normal, facilite la construction d'intervalles de notes qu'il serait impossible de jouer d'une seule main. Il est souvent utilisé comme effet spécial lors de solos de shred. Avec une guitare électrique, dans cette situation, le son de fond est généralement saturé - bien que cela puisse également être fait de manière acoustique - avec un micro agissant comme support pour une amplification supplémentaire des notes legato non hachurées (et donc naturellement faibles) jouées. En raison de la distorsion couramment présente, le guitariste doit également se concentrer sur la réduction du bruit excessif lors du tapotement : par exemple, en utilisant la paume d'une main qui tape pour couper toutes les cordes à vide qui pourraient sonner.

Les passages dans lesquels le tapotement à une main peut être utilisé sont presque illimités. En termes de technique, il existe de nombreuses façons d'effectuer des tapotements à une main. La technique la plus courante consiste à répéter rapidement des triolets joués en double croche en utilisant la séquence suivante : hit-pull-off-pull-off.

Dans ce cas, l'index de la main droite ou le majeur fait sonner la première note en la frappant brusquement une fois, puis en l'éloignant (souvent avec un léger mouvement de "pichenette" afin de renforcer la note) jusqu'à la note la plus basse , tenant l'un des doigts de la main gauche, qui est ensuite retiré sur la dernière note, le tenant avec un autre doigt de la même main, puis le cycle se répète. Si l'une des notes est éloignée, la toute première partie peut être considérée comme le véritable mouvement de "tapotement", tandis que la seconde partie, impliquant la main gauche, agit comme un embellissement pour les passages avec des notes supplémentaires. Dans l'ensemble, cela peut être considéré comme un trille prolongé. but commun est de maintenir la douceur et la synchronisation entre toutes les notes, en particulier lorsque vous jouez des notes rapides. Par conséquent, une certaine pratique peut être nécessaire.

De plus, différentes séquences peuvent être utilisées. L'une des variantes consiste en l'action inverse de la main gauche, et au lieu de la deuxième note ajoutée, il y a un hammer-on à la fin : coup - pull-off - hammer-on.

Cette variation peut être entendue sur le célèbre solo d'Eruption, dans lequel Eddie Van Halen utilise la méthode hit-pull-off-hammer-on pour créer une cascade soutenue de notes de frappe. En plus des triolets susmentionnés, le tapotement peut être joué en utilisant des doubles croches (quatre notes par mesure au lieu de trois) ou des quintettes (cinq notes par mesure). Ce cas, surtout le dernier, peut conduire à des passages sonores encore plus complexes. Certains guitaristes préfèrent l'utiliser comme une forme de phrasé néoclassique pour compliquer davantage la possibilité musicale de la technique. Encore une fois, il y a plusieurs façons de faire cela, mais quelques exemples de doubles croches par pression peuvent être décomposés comme ceci :

Lorsqu'elles sont vues dans la terminologie de l'échelle, les séquences ci-dessus peuvent être représentées respectivement sous forme de formes mineures et de blues. Ce concept peut être appliqué à presque toutes les échelles, ce qui rend cette technique très polyvalente.

Taper à deux mains

Le tapotement à deux mains peut être utilisé pour jouer de la musique polyphonique et contrapuntique à la guitare avec huit (voire neuf) doigts. Par exemple, la main droite joue une mélodie à haute fréquence tandis que la main gauche joue l'accompagnement. De cette façon, la musique écrite pour les claviers, comme les symphonies de Bach, peut être lue.

La méthode augmente la flexibilité de l'instrument, permettant de jouer plusieurs types de musique à la guitare. Le principal inconvénient est le manque de changement de timbre. Il crée un effet "tonalité pure", où la première note est généralement le son le plus fort (indésirable pour certains styles comme le jazz). Les haut-parleurs sont la principale cause du problème de cette technique, bien que Stanley Jordan et de nombreux guitaristes à la baguette soient des tapeurs à succès dans ce genre. Le principal mérite en est le compresseur, qui rend les notes plus uniformes en volume.

Selon la direction de la main droite du guitariste, cette méthode aboutit à des degrés divers de succès. Les premiers expérimentateurs de cette idée, tels que Harry DeArmond, son élève Jimmy Webster et Dave Bunker, tenaient la main droite dans la direction normale, les doigts parallèles aux cordes. Cela limite la possibilité de jouer de la main droite.

Emmett Chapman a été le premier à réaliser que jouer des notes sur une guitare doit être parallèle aux frettes, comme avec la main gauche, mais du côté opposé du manche. Sa découverte, en août 1969, a conduit à de nouvelles possibilités et outils - le bâton, ainsi qu'à une méthode dite "mains libres".

Eddie Van Halen a popularisé cette méthode sur la guitare à six cordes avec la chanson "Eruption" de l'album Van Halen. Il a créé des tendances pour le prochain développement des techniques de taraudage parmi les guitaristes tels que et.

Extrait de wikipedia.org

Le tapotement (taraudage anglais - tapping) est une technique spéciale pour jouer d'un instrument à cordes, qui diffère des techniques de jeu ordinaires en ce que le musicien extrait les sons en frappant légèrement les cordes entre les frettes sur le manche, et ne l'utilise pas pendant le jeu, puisque le tapotement se joue exclusivement aux doigts. Le type de tapotement le plus courant est monophonique. Il n'est pas rare que les guitaristes utilisent également des écoutes polyphoniques, mais ce type de technique nécessite plus de compétences et d'efforts. Dans cet article, nous allons vous raconter l'histoire de la technique du tapping, vous dire comment jouer du tapping à la guitare et comment apprendre le tapping en faisant les exercices donnés.

Jeu de frappe à une main

Certains sont très difficiles à jouer d'une seule main. Dans ce cas, le tapotement à une main effectué avec la main droite et le déplacement normal simultané des doigts facilitent la construction d'intervalles de notes complexes. En même temps, l'avantage de jouer avec le tapotement est le son lissé des passages qui, lorsqu'ils sont exécutés avec un coup alterné régulier, ont un son plus rugueux.

De plus, l'utilisation du tapotement permet au musicien de jouer des séquences de notes complexes, pour lesquelles il serait nécessaire de faire des sauts inconfortables le long des cordes avec une course variable.

Il y a généralement une distorsion du son lors du tapotement. Dans cette situation, le guitariste doit couper toutes les cordes sonores ouvertes avec la paume de la main qui tape. Le tapotement à une main implique de nombreuses façons de jouer et de séquences. Mais à la base, ils se résument à l'utilisation et à l'alternance de techniques telles que le marteau et la traction (hammer-on et pull-off). Vous pouvez en savoir plus à leur sujet sur notre site Web.

Technique de tapotement à deux mains

Le tapotement à deux mains permet de jouer de la musique polyphonique à la guitare avec 8-9 doigts, ce qui vous permet de jouer même des parties écrites pour les claviers. Dans le même temps, le tapotement à deux mains est parfois utilisé pour jouer différents types musique de guitare. Dans cette façon de jouer de la guitare, les deux mains du guitariste jouent différentes parties indépendantes. Par conséquent, cette technique est également appelée écoute polyphonique. L'exécution simultanée de parties donne à l'auditeur l'impression que deux personnes jouent de la guitare. Certes, cette méthode présente également des inconvénients, dont le principal est que le timbre ne peut pas être modifié, ce qui provoque effet secondaire"ton pur".

Néanmoins, une telle technique de jeu de la guitare comme le tapotement à deux mains nécessite une attention particulière, car elle peut être utilisée dans l'exécution de pièces en solo, de jeux d'ensemble, de solos polyphoniques complexes. Et la technique de performance convient aux fans de guitare acoustique, ainsi qu'aux fans de guitare électrique et de guitare basse.

Histoire du tapping et des grands guitaristes

Certains sont sûrs que le tapotement est connu des gens depuis l'Antiquité, puisque Niccolo Paganini lui-même a utilisé une technique similaire pour jouer des parties au violon, et les Espagnols ont essayé de comprendre comment jouer du tapotement à la guitare. Une technique similaire a été appliquée pour jouer divers autres instruments à clavier.

Le fondateur du tapping est considéré par beaucoup comme un jeune anglais, Jimmy Webster, qui a utilisé une technique étrange tout en jouant de la guitare. Par la suite, cela s'appelait le tapotement. Dave Bunker a continué le bâton de la technique unique, qui a amélioré ses compétences en tapant de sorte qu'il jouait simultanément sur deux manches d'une guitare spécialement fabriquée par son père. Emmet Chapman dans les années 70 du XXe siècle s'est intéressé au tapotement et a amélioré la guitare à double manche avec des cordes supplémentaires. L'utilisation du tapotement par d'autres musiciens a été inspirée par Eddie Wang (le thème musical de "Spanisch" et "Fly Eruption"). Steve Hackett de Genesis a été l'un des premiers guitaristes rock à utiliser cette technique (chansons « Dancing with the Moonlight Knight » et « The Return of the Giant Hogweed »). Une véritable révolution musicale a été opérée par le virtuose Stanley Jordan. À la guitare basse, les compétences de frappe ont été perfectionnées par Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten, Cliff Burton.

Exercices pratiques : Comment apprendre le tapotement de guitare

De nombreux guitaristes, s'étant intéressés au sujet du tapotement, commencent à interpréter des compositions musicales complexes dans cette technique, sans même comprendre comment jouer du tapotement. Par conséquent, pour aider les innovateurs, je voudrais présenter des exercices de tapotement qui aideront les vrais guitaristes virtuoses. Pour commencer, commençons par des exercices sur une seule corde.

Exercice un. Nous plaçons le premier doigt de la main gauche sur la 5e case de la première corde et le troisième est suspendu au-dessus de la 8e case. L'index de la main droite doit être frappé à la 12e case. Après on retire le doigt et on entend le son de la note la sur la 5ème frette. Puis on frappe avec le troisième doigt de la main gauche sur la 8e case, puis encore avec le premier sur la 12e. Nous répétons plusieurs fois.

Exercice deux. Nous répétons toutes les étapes du premier exercice, mais uniquement dans l'ordre inverse.

Exercice quatre. Semblable au troisième, mais dans l'ordre inverse.

Qui a inventé cette nouvelle façon d'extraire le son appelée tapotement ? Les guitaristes classiques connaissent une technique spécifique (la vibration - le nom de la technique est associé à la vibration, bien qu'il n'ait rien à voir avec cette technique). Son essence est la suivante. Le guitariste pince l'accord en frappant les cordes avec sa main gauche, c'est-à-dire frappe un accord avec une main gauche. La main droite peut jouer un autre rôle, par exemple, jouer du trémolo. Si vous considérez attentivement cette technique, vous pouvez voir les débuts d'un nouveau principe de jeu. Soit dit en passant, cette technique est si répandue parmi les classiques qu'elle a sa propre désignation en notation musicale. Si les sons ont été extraits avec une main gauche, alors quelqu'un a sûrement deviné de le faire avec la droite. On peut affirmer que les Espagnols ont tenté de jouer au tapotement quelques siècles avant la naissance d'Edie Van Hallen. Pourquoi la technique "piano" n'a-t-elle pas été largement développée sur la guitare acoustique ? Tout d'abord, un son silencieux. De toute façon, la guitare n'est pas un instrument bruyant, et le tapotement dans la version acoustique ne peut être joué qu'avec impatience, car il est presque au même niveau dynamique que la musique "tapotée". Mais c'est la moitié du problème. Dans le son acoustique, lorsque le son est extrait en frappant les cordes entre les frettes, les harmoniques proviennent de la vibration d'une autre partie de la corde (de la frette serrée à l'écrou). Ces problèmes n'ont pas pu contribuer au développement du jeu de tapotement.

L'avènement de la guitare électrique a ouvert la possibilité d'exploiter pleinement le potentiel inexploité de cet instrument étonnant. Sur une guitare électrique, le volume ne dépend que de la puissance de l'amplificateur, et les harmoniques de frappe sur les cordes sont pratiquement inaudibles, car. Le micro capte les vibrations d'une partie de la corde de la frette serrée à la selle.

Ces documents historiques que j'ai pu trouver se rapportent au milieu des années cinquante. Très probablement, le tapotement a été joué beaucoup plus tôt, mais des preuves documentaires font référence à cette période.

À en juger par les documents (par le chercheur de l'histoire du tapping Traktor Topaz), l'un des premiers guitaristes à avoir pleinement joué de la guitare d'une manière nouvelle était Merl Travis et Jimmy Webster. Malheureusement, malgré toutes mes tentatives, je n'ai pas pu trouver d'informations sur l'utilisation du tapotement dans ces années (sans parler des enregistrements audio). Très probablement, il a commencé à taper à un jeune âge, et au milieu des années 50, il a atteint la maturité qu'il a pu présenter ses connaissances sous la forme d'un manuel.

Une nouvelle technique d'exécution pour jouer de la guitare a incité les guitaristes à modifier la conception de la guitare. L'un de ces instruments, ou plutôt la toute première guitare à percussion, était la guitare à double manche Duo-Lectar, brevetée en 1955. Le créateur de la guitare, Joe Bunker, l'a fabriquée pour son fils, le guitariste Dave Bunker, qui a utilisé une technique à deux mains, jouant sur deux manches en même temps.

Plus tard, en 1961, Dave Bunker a créé une autre guitare à deux manches, élargissant encore les capacités de performance des nouvelles guitares.

Actuellement, Dave Bunker, ayant une petite usine, développe de plus en plus de nouveaux instruments. Le développement le plus intéressant est la guitare à double manche, qui combine une guitare basse (4 cordes) et un manche "guitar tapping".

Ces instruments sont joués sur deux manches à la fois, un musicien est son propre bassiste et guitariste. Afin d'atteindre la pureté du son, des micros spéciaux sont installés sur ces guitares, qui ne captent le son que si le doigt touche la corde. Les problèmes de coupure des cordes lors de la lecture avec tapotement sont tout à fait pertinents. De nombreux guitaristes utilisent un écrou spécial (sur l'écrou) qui ressemble à un capodastre. Bien que ces capteurs (et les assourdissements mécaniques) évitent aux musiciens des sons inutiles, je vois un certain nombre d'inconvénients dans cette technologie. Par exemple, il est complètement incompréhensible d'utiliser des cordes à vide lors de la lecture, ce qui donne une saveur de guitare pure unique ? Très probablement, lorsque vous jouez d'une telle guitare avec des écoutes, quelque chose doit être sacrifié.

Jouer de ces guitares est assez difficile, et demande naturellement une préparation assez longue tant au niveau de la production sonore qu'au niveau de la coordination des mains. Lorsque vous jouez sur deux cous, vous devez apprendre à "diviser" votre pensée et à contrôler deux parties à la fois.

Problèmes de tapotement

En conclusion, arrêtons-nous brièvement sur certains aspects de la nouvelle façon de jouer, qui en quelque sorte freinent la diffusion du tapping.

Le premier est le son qui, lorsqu'il est frappé en frappant les cordes entre les frettes, n'est pas très coloré. Lorsqu'il joue avec un mediator, notamment avec les doigts, le guitariste dispose d'un grand nombre de moyens pour donner au son un caractère, une certaine couleur sonore. Avec le tapping, le guitariste est limité à quelques trucs, ce qui conduit à un son un peu monotone et, finalement, écouter tout ça longtemps est assez fatiguant. Certes, il y a de la "matière à réflexion" ici - vous devez élaborer (trouver) vos propres techniques de jeu qui peuvent enrichir le son.

Le deuxième problème est que le tapping (en particulier le tapping polyphonique) est inefficace ou pas très efficace dans le jeu d'ensemble. Bien que la question ici soit discutable, mais mon opinion personnelle est que cela n'a absolument aucun sens de jouer du jazz classique dans un orchestre avec des écoutes. Bien que le guitariste tapant joue à deux, la musique elle-même n'en profite presque jamais. En écoutant le disque, sans savoir comment ça se passe, on a l'impression de jouer deux guitaristes pas très musiciens

Quand il s'agit de taper des guitares, les guitaristes de nos jours semblent "se battre" avec l'instrument, pas avec la musique. Mais malgré cela, malgré toutes les lacunes de la production sonore de tapping, c'est précisément de nos jours que la "fermentation" de la future pensée de la guitare et du futur vocabulaire de la guitare a lieu. En termes simples, il y a une phase de compréhension de la guitare "piano" comme un instrument complètement nouveau qui combine la guitare folk, classique, jazz, rock et tapping qui entre progressivement dans l'arsenal de tous les guitaristes de ces écoles établies. Et même si aujourd'hui, la musique de guitare tapée ressemble plus à du jus qu'à du vin vieilli, les guitaristes ne peuvent rester indifférents aux possibilités qu'offrent la guitare et le tapotement indépendant à deux mains.

Je suis heureux de vous accueillir dans la partie dédiée au tapping. Sans cette technique, il est aujourd'hui difficile d'imaginer la musique rock, et jouer de la guitare électrique en général. Le tapping est devenu une partie intégrante du jeu de tout guitariste qui se respecte. On pense que le fondateur du tapping est Jimmy Webster, qui a été l'un des premiers à l'utiliser largement dans son jeu. Cependant, popularisé cette technique, l'apportant aux masses, bien sûr, Eddie Van Halen.

Quelqu'un peut demander, quel est exactement ce tapotement. Le tapotement est une technique de jeu de la guitare, qui consiste à frapper les cordes de la guitare avec les doigts. Dans cette partie, je vous emmènerai des bases - le tapotement sur une corde, jusqu'aux sommets de la maîtrise - le tapotement à deux mains à part entière, également appelé technique de piano, dans lequel chaque main joue son propre rôle. En parallèle, nous aborderons des sujets tels que la technique percussive, les harmoniques du tapping, le tapping croisé, et en général tout ce qui est lié de quelque manière que ce soit au tapping.

Eh bien, passons maintenant aux bases. Tout d'abord, je dirai que vous ne devriez commencer cette partie qu'après la leçon sur le coup variable, les gammes seront entièrement étudiées par vous. Ici, comme dans la partie consacrée au coup variable, tout commence par le jeu sur une seule corde. Passons à l'école vidéo "Guitar Shred" de Troy Stetina.

Exercice 1. Placez le premier doigt de votre main gauche sur la cinquième frette de la première corde, laissez le troisième pendre au-dessus de la huitième frette. Frappez maintenant la douzième frette avec l'index de votre main droite. Ensuite, tirez votre doigt pour que la note LA à la cinquième frette sonne. Frappez ensuite le troisième doigt de votre main gauche sur la huitième frette. Et encore indexer à droite sur le douzième. Cela peut se poursuivre à l'infini.

Exercice 2. La même chose, mais dans l'ordre inverse. Je suis sûr que vous avez entendu à la fois la séquence précédente et celle-ci en milliers de solos, mais à un rythme beaucoup plus rapide.

Exercice 3. Passons maintenant des triolets aux doubles croches régulières. Si vous n'êtes pas familier avec les triplés, lisez-les dans la leçon d'exercice de l'enfer dans la section sur les coups alternés.

Exercice 4. Le contraire du précédent.

Exercice 5. En plus des troisième et premier doigts de la main gauche, il est nécessaire d'entraîner le reste. Il y a un quatrième impliqué. Dans les deux premières mesures, l'exercice principal. Les quatre autres en sont des variantes. Pensez à un exercice similaire qui utilise le deuxième doigt au lieu du troisième.

Exercice 6. Entre autres choses, vous devez entraîner vos mains à se déplacer le long du cou. Cet exercice posera les bases de cette compétence.

Exercice 7. En guise de test, je vous propose de jouer un extrait du célèbre solo d'Eddie Van Halen - "éruptions". Il se joue sur la deuxième corde, ce qui peut devenir un petit problème. Cependant, après l'avoir surmonté, vous pouvez atteindre un nouveau niveau.

La première leçon est terminée. Passez à la leçon suivante uniquement après avoir pu jouer tous les exercices de celle-ci à une vitesse de 100 UPM. Bonne chance!

Honnêtement, je suis moi-même surpris d'avoir abordé le sujet du tapotement. Il semblerait que je ne sois pas un "consultant technique", je n'ai même pas une telle section sur le site où placer des articles sur le thème de la technique de jeu de la guitare. D'un autre côté, tant de choses ont déjà été écrites et filmées sur le tapotement - vous ne savez pas où insérer un mot. En général, donc ... Je considère cette technique de jeu dans une gamme très spécifique - comme une sorte d'ornementation de riffs de guitare. Oui oui. Considérez donc que cette leçon ne consiste pas à jouer une partie solo, mais à jouer du rythme :-). C'est ce que je montre au tout début de la vidéo.
Pourquoi faut-il "colorer" les riffs ?

Oui, juste pour les rendre plus diversifiés ! En ajoutant des morceaux solistes à la partie rythmique, on la rend plus intense, plus riche, on remplit la plage de fréquences de la guitare de haut en bas, et surtout, on crée à nous seuls l'impression de bien jouer, sinon à deux, du moins au moins » un et demi” guitaristes !

Pourquoi le tapotement est-il bon pour une telle « dilution » de riffs ? Même si je dis dans la vidéo que je me méfie de l'utiliser dans ce contexte, le tapotement a ses bons côtés. Le principal est le contraste créé:

1. Le riff est généralement joué par un médiator, de manière percutante, "percussive".
Et le tapotement fait partie de la technique solo legato. En fait, ce sont les mêmes piscines, marteaux et toboggans. C'est tellement... léger.

2. Le riff doit "pomper". Il doit y avoir de l'air dedans. Le riff de vitesse, à mon avis, est perçu moins bien. Parce que le riff doit sonner lourd, et probablement assez lent (bien sûr, pas 64s - :-))
Et le tapotement, au contraire, permet de produire le son le plus rapide.

3. Eh bien, la différence de hauteur requise est d'élargir la gamme.
Le riff est joué sur les cordes basses (en fait pas strictement nécessaire, mais ce sont mes préférences personnelles - vous pouvez être en désaccord)
Et le tapotement est facilement et naturellement "scié" - ou plutôt tapé et tiré - en haut, là où les notes sont toutes à proximité.

Permettez-moi de résumer. C'est une paire presque parfaite, parfaitement contrastée et parfaitement complémentaire.

Et maintenant, pourquoi j'ai fait ce tutoriel.
Ce contraste, et les tâches opposées des riffs et des "inserts" de tapping solo, donnent quelques difficultés techniques et même psychologiques.
Et où est la psychologie - je suis là :-). Bien sûr, il est impossible de se passer d'une explication des points techniques.

J'ai essayé de donner le maximum conseils pratiques, dont je suis seul capable, et que j'utilise moi-même. Presque dit "quotidien". Ah, si seulement…..

Regardez et commentez. Et sous la vidéo - le même schéma de doigté universel, qui est discuté dans le didacticiel vidéo.

Quelles étapes jouer - voir ici :

Transférez le schéma sur votre clé en gardant les intervalles entre les étapes. Pour agrandir l'image, cliquez dessus.

Bonne chance! En attente de commentaires.