Tapping (tapping - tapping) - tehnică de cântare la un instrument cu coarde, în care sunetul este extras cu ajutorul unor lovituri ușoare (precum și trucuri (pull-off / hammer-on) pe corzile dintre fretele de pe panou . Această tehnică este similară legato (pull-off / hammer-on), dar este folosită într-o versiune mai extinsă: ambele mâini realizează producția de sunet, creând două părți independente.Există două tipuri de tapping - polifonice, dintre care chitaristul este un reprezentant proeminent și monofonic (a fost dezvăluit potențialul acestui tip de tehnică). Tapping-ul a extins capacitățile chitarei și această tehnică a dat idei pentru crearea de noi instrumente cu coarde (de exemplu, bastonul lui Chapman).

Descriere

Atingere o singură voce. Cel mai comun tip de tapping folosit de chitariștii rock pentru a reda pasaje de mare viteză. Pentru a crea o linie de improvizație (monofonică), degetele din stânga și mana dreapta ele extrag sunetul alternativ (prin lovirea corzilor între fretele de pe panou, precum și prin trucuri legate). În cea mai simplă versiune, atingerea este redată pe o singură coardă, unde un deget (mijloc sau arătător) este implicat în mâna dreaptă. Poziția și funcția mâinii stângi practic nu diferă de joc tradițional. În tipurile mai complexe de atingere cu o singură voce, mâna dreaptă folosește toate degetele, care pot folosi mai multe șiruri. Uneori, atunci când redați un sunet curat, fără distorsiuni, acest tip de atingere poate folosi intervale atât în ​​mâna stângă, cât și în cea dreaptă. Prin urmare, numele original „tapping cu o singură voce” nu implică numărul de voci din textură, ci principiul jocului - extragerea alternativă a sunetului cu mâna stângă și dreaptă.

Apăsare polifonică tehnică mai complexă. Spre deosebire de monofonic aceasta metoda ambele mâini joacă roluri independente. De exemplu, mâna stângă cântă basul și acompaniamentul de acorduri, în timp ce mâna dreaptă cântă solo. Toate jocurile sunt jucate simultan. Drept urmare, ascultătorul are senzația că doi chitariști cântă. Din punct de vedere vizual, această tehnică seamănă cu cântatul la pian. Tappingul polifonic este folosit pentru a interpreta piese solo. Poate fi folosit și în jocul de ansamblu, creând părți complexe de acompaniament și solo-uri polifonice.

Tapping-ul este folosit nu numai la chitara electrică, ci și la chitara acustică, chitara bas și, într-o oarecare măsură, poate fi executată pe orice alt instrument cu coarde.

Recepția jocului „tapping” a dat impuls dezvoltării de noi instrumente muzicale.

Bățul Chapman este un instrument conceput pentru atingere. Principiul său de utilizare se bazează pe atingerea liberă a două mâini. Acest instrument a fost inventat de Emmett Chapman în 1969. Hamatar, Mobius Megatar, Box Guitar, și Solene sunt alte instrumente construite pentru aceeași metodă. Chitara tactilă a lui Bunker, construită de Dave Bunker în 1958, este proiectată pentru atingerea dublă a gâtului, dar cu o cotieră pentru a ține mâna dreaptă într-o poziție normală de chitară. Chitarele NS/Stick și Warr sunt, de asemenea, făcute pentru atingere, deși nu în totalitate. Un harpeggi este un instrument de batere cântat ca un sintetizator, dar degetele sunt mai degrabă paralele cu corzile decât perpendiculare. Toate aceste instrumente folosesc o tensiune mai mică a coardelor pentru a-și crește sensibilitatea la un joc mai ușor.

Unii chitariști pot alege să tape folosind un pick-up șlefuit în loc de degete pentru o rafală de note mai rapidă, mai puternică, asemănătoare trilului. Această tehnică se numește lovitură de atingere.

Tehnica de atingere este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Există dovezi că Niccolò Paganini a folosit o tehnică similară la vioară. Cercetătorii susțin că spaniolii au încercat să joace tapping în urmă cu două secole. O tehnică similară a fost folosită în muzica turcească când cântau instrumente populare.

Un principiu asemănător cu ciocănirea a fost folosit pe instrumentul străvechi cu clavicord, al cărui sunet era extras prin lovirea de ace de metal (frete) pe coarde. Cu toate acestea, tehnica „pianului” nu a fost dezvoltată pe scară largă în mediul muzical.

Inițial, atingerea (apăsarea puternică a firului cu degetul mâinii drepte, „ciocanul”) a fost una dintre tehnici, ca un flageolet. De-a lungul timpului, această tehnică s-a dezvoltat într-un mod separat de a cânta la chitară electrică - tapping cu două mâini (cuvântul „cu două mâini” înseamnă că mâinile stângă și dreaptă produc sunet singure, cântând părți independente, la fel cum fac pianiștii) . Atingerea poate fi de două tipuri - monofonică, care este utilizată atunci când se redă pasaje de mare viteză, în principal cu distorsiuni, precum și un tip mai complex - tapping polifonic sau independent, în care ambele mâini își joacă propriile părți.

De la mijlocul secolului al XX-lea, mulți chitariști au început să folosească tappingul cu două mâini mai des, ceea ce a fost asociat cu apariția unui instrument nou, mai sensibil - chitara electrică.

La începutul anilor 1950, în Statele Unite, Jimmy Webster, un student din Anglia, a început să folosească pe scară largă metoda ciudată de a juca atunci. Lovind corzile dintre fretele de pe tabulatură cu degetele ambelor mâini, a obținut un sunet nemaiauzit până acum al instrumentului. Folosind tehnica tactilă, Jimmy Webster a cântat în principal aranjamente pe teme de jazz. În acel moment, uitându-se la „trucurile de circ” ale lui Jimmy Webster, mulți chitariști credeau cu scepticism că toate acestea nu au perspective îndepărtate. Acest muzician a fost înaintea timpului său și, se pare, a rămas neînțeles de contemporanii săi. Cu toate acestea, a plantat o sămânță care avea să dea roade decenii mai târziu.

O nouă tehnică de interpretare pentru a cânta la chitară i-a determinat pe chitariști să schimbe designul chitarei. Unul dintre aceste instrumente, sau mai degrabă prima chitară de tapping, a fost chitara cu gât dublu Duo-Lectar, brevetată în 1955. Creatorul chitarei, Joe Bunker, a făcut-o pentru fiul său, chitaristul Dave Bunker, care a folosit o tehnică cu două mâini pentru a cânta două gâturi în același timp.

Mai târziu, în 1961, Dave Bunker a creat o chitară diferită cu dublu gât, extinzând capacitățile de performanță ale noilor chitare.

Din 1969, muzicianul Emmett Chapman a început să studieze cu seriozitate tehnica tapping-ului cu două mâini pe o chitară electrică convențională. Mai mult, în această afacere a avut mare succes, a lucrat ca chitarist, folosind o nouă metodă de extragere a sunetului cu muzicieni celebri ai vremii. Cu toate acestea, Chapman și-a dat seama că pentru a cânta cu două mâini pe gât, pentru a extinde și mai mult posibilitățile de performanță ale cântării cu două mâini, este necesar să se schimbe ușor designul chitarei și să se mărească numărul de coarde. În 1974, a apărut un stick serial dezvoltat de Emmett.

Puțin mai târziu, muzicianul Eddie Van Halen a dezvoltat popularitatea tehnicii de tapping, aducând-o în diferite cercuri de ascultători și, de asemenea, a influențat mulți muzicieni, inspirându-i să folosească această tehnică. Multe dintre temele sale muzicale, precum „Spanish Fly” și „Eruption”, s-au bazat în mare parte pe această tehnică. După Van Halen, mulți chitariști principali au început să-l folosească, care, la sugestia lui Mike Varney, erau foarte populari atunci.

„Unul dintre primii chitarişti rock care a folosit tehnica tapping-ului în înregistrări a fost Steve Hackett de la Genesis. Două exemple proeminente ale utilizării tapping-ului de către Hackett apar în „Dancing with the Moonlit Knight” din 1973 și „The Return of the Giant Hogweed” din 1971. Harvey Mandel, cunoscut pentru jocul său psihedelic la chitară, a folosit și el tapping cu două mâini în anii 1960. Mandel a fost unul dintre primii chitariști rock care a dezvoltat și a folosit această tehnică pe scară largă înaintea lui Eddie Van Halen și Stanley Jordan.

Adevărata revoluție în această direcție a fost totuși făcută de chitaristul Stanley Jordan, a cărui apariție pe scena mondială (în 1983) semăna, în cercurile de chitară, cu efectul unei bombe care explodează. Mulți chitariști, care ascultau înregistrările acestui virtuoz, pur și simplu nu le venea să-și creadă urechilor. „O chitară obișnuită în mâinile unei singure persoane nu poate suna așa!” - au spus într-o singură voce toți chitariștii care au ascultat înregistrările acestui virtuoz. Dar la concerte, precum și la înregistrările video, chitariștii se puteau asigura că acesta nu este un fel de truc de studio (cf. înregistrări prin supraînregistrări cu mai multe canale), ci formă nouă performanța la chitară, care a adus chitara la următorul nivel de dezvoltare. ..."

Atingerea cu două mâini la chitara bas nu a fost la fel de populară ca la chitara electrică, dar în unele cazuri s-au făcut încercări înaintea lui Eddie Van Halen. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Man, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley au folosit tehnica tactilă la chitara bas.

Atingerea cu o mână

Atingerea cu o singură mână făcută cu mâna dreaptă, combinată cu degetul normal, face mai ușor să construiți intervale de note care ar fi imposibil de jucat cu o singură mână. Este adesea folosit ca efect special în timpul solourilor shred. Cu o chitară electrică, în această situație, sunetul de fundal este de obicei suprasolicitat - deși acest lucru se poate face și acustic - cu un pickup acționând ca suport pentru amplificarea ulterioară a notelor legato nehașurate (și, prin urmare, slabe în mod natural) care sunt redate. Din cauza distorsiunii prezente în mod obișnuit, chitaristul ar trebui să se concentreze, de asemenea, pe reducerea zgomotului în exces în timpul atingerii: de exemplu, folosind palma unei mâini care atinge pentru a opri orice corzi deschise care ar putea suna.

Pasajele în care poate fi folosită atingerea cu o singură mână sunt aproape nelimitate. În ceea ce privește tehnica, există multe modalități de a efectua atingeri cu o singură mână. Cea mai comună tehnică implică repetarea rapidă a tripletelor jucate în timp de notă a șaisprezecelea folosind următoarea secvență: hit-pull-off-pull-off.

În acest caz, degetul arătător al mâinii drepte sau degetul mijlociu face să sune prima notă lovind-o puternic o dată, apoi trăgându-se (adesea cu o mișcare ușoară de „sclipire” pentru a întări nota) la nota inferioară. , ținând unul dintre degetele mâinii stângi, care apoi este îndepărtat pe ultima notă, ținându-l cu un alt deget al aceleiași mâini, iar apoi ciclul se repetă. Dacă una dintre note este departe, prima mișcare poate fi văzută ca mișcarea reală de „apăsare”, în timp ce a doua mișcare, care implică mâna stângă, acționează ca o înfrumusețare pentru pasajele cu note suplimentare. În general, acest lucru poate fi văzut ca un tril prelungit. Tel comun este de a menține netezimea și sincronizarea între toate notele, mai ales atunci când redați note rapide. Ca urmare, poate fi necesară o anumită practică.

În plus, pot fi utilizate diferite secvențe. Una dintre variații constă în acțiunea inversă a mâinii stângi, iar în locul celei de-a doua note adăugate, există un hammer-on la sfârșit: blow - pull-off - hammer-on.

Această variație poate fi auzită pe faimosul solo Eruption, în care Eddie Van Halen folosește metoda hit-pull-off-hammer-on pentru a crea o cascadă susținută de note de tapping. În plus față de tripletele menționate mai sus, tapping-ul poate fi jucat folosind notele a șaisprezecea (patru note per bară în loc de trei) sau cvintete (cinci note per bară). Acest caz, mai ales ultimul, poate duce la pasaje sonore și mai complexe. Unii chitariști preferă să-l folosească ca o formă de frazare neoclasică pentru a complica și mai mult posibilitatea muzicală a tehnicii. Din nou, există mai multe moduri de a face acest lucru, dar câteva exemple de note a șaisprezecelea prin apăsare pot fi defalcate astfel:

Când sunt privite în terminologia de scară, secvențele de mai sus pot fi reprezentate ca forme minore și, respectiv, blues. Acest concept poate fi aplicat la aproape orice scară, ceea ce face ca această tehnică să fie foarte versatilă.

Atingerea cu două mâini

Atingerea cu două mâini poate fi folosită pentru a reda muzică polifonică și contrapunctică la chitară cu opt (sau chiar nouă) degete. De exemplu, mâna dreaptă cântă o melodie de înaltă frecvență, în timp ce mâna stângă cântă acompaniamentul. În acest fel, muzica scrisă pentru claviaturi, cum ar fi simfoniile lui Bach, poate fi redată.

Metoda crește flexibilitatea instrumentului, permițând mai multe tipuri de muzică să fie cântate la chitară. Principalul dezavantaj este lipsa schimbării timbrului. Se creează un efect de „ton pur”, unde prima notă este de obicei cel mai puternic sunet (nedorit pentru unele stiluri precum jazz-ul). Difuzoarele sunt cauza principală a problemei acestei tehnici, deși Stanley Jordan și mulți chitariști stick sunt tapper de succes în acest gen. Meritul principal în acest sens aparține compresorului, care face ca notele să fie mai uniforme ca volum.

În funcție de direcția mâinii drepte a chitaristului, această metodă are ca rezultat diferite grade de succes. Primii experimentatori ai acestei idei, cum ar fi Harry DeArmond, studentul său Jimmy Webster și Dave Bunker, au ținut mâna dreaptă în direcția normală, cu degetele paralele cu corzile. Acest lucru limitează capacitatea de a juca mâna dreaptă.

Emmett Chapman a fost primul care a realizat că notele la chitară ar trebui să fie paralele cu fretele, ca și cu mâna stângă, dar din partea opusă a gâtului. Descoperirea sa, în august 1969, a dus la noi posibilități și instrumente - stick, precum și o metodă numită „mâini libere”.

Eddie Van Halen a popularizat această metodă la chitara cu șase corzi cu piesa „Eruption” de pe albumul Van Halen. El a creat tendințe pentru următoarea dezvoltare a tehnicilor de tapping printre chitariști precum și.

Sursă de pe wikipedia.org

Tapping (în engleză tapping - tapping) este o tehnică specială de cântare la un instrument cu coarde, care diferă de tehnicile obișnuite de cântare prin faptul că muzicianul extrage sunetele lovind ușor corzile dintre fretele de pe panou și nu le folosește în timpul jocului, deoarece atingerea se joacă exclusiv cu degetele. Cel mai comun tip de atingere este monofonică. Nu este neobișnuit ca chitariștii să folosească și tapping polifon, dar acest tip de tehnică necesită mai multă pricepere și efort. În acest articol, vă vom spune despre istoria tehnicii de tapping, vă vom spune cum să cântați tapping la chitară și cum să învățați tapping făcând exercițiile date.

Joc de atingere cu o singură mână

Unele sunt foarte greu de jucat cu o singură mână. În acest caz, atingerea cu o singură mână efectuată cu mâna dreaptă și schimbarea normală simultană a degetelor facilitează construirea intervalelor complexe de note. În același timp, avantajul jocului cu tapping este sunetul netezit al pasajelor, care, atunci când sunt executate cu o lovitură variabilă obișnuită, au un sunet mai aspru.

De asemenea, utilizarea tapping-ului permite muzicianului să redea secvențe complexe de note, pentru care ar fi necesar să facă salturi incomode de-a lungul coardelor cu o lovitură variabilă.

De obicei, există o distorsiune a sunetului la atingere. În această situație, chitaristul trebuie să dezactiveze toate corzile deschise care sună cu palma mâinii care bate. Atingerea cu o singură mână implică multe moduri de joc și secvențe. Dar, în esență, ele se rezumă la utilizarea și alternarea unor tehnici precum ciocanul și tragerea (ciocanul-on și tragerea). Puteți afla mai multe despre ele pe site-ul nostru.

Tehnica de batere cu două mâini

Atingerea cu două mâini face posibilă redarea muzicii polifonice la chitară cu 8-9 degete, ceea ce vă permite să cântați chiar și părți scrise pentru tastaturi. În același timp, atingerea cu două mâini este uneori folosită pentru a juca tipuri diferite muzica de chitara. În acest mod de a cânta la chitară, ambele mâini ale chitaristului joacă diferite părți independente. Prin urmare, această tehnică este numită și tapping polifonic. Executarea simultană a părților îl face pe ascultător să simtă că doi oameni cântă la chitară. Adevărat, această metodă are și dezavantaje, principalul dintre acestea fiind că timbrul nu poate fi schimbat, ceea ce provoacă efect secundar„ton pur”.

Cu toate acestea, o astfel de tehnică de a cânta la chitară, cum ar fi tappingul cu două mâini, necesită atenție, deoarece poate fi folosită în interpretarea de piese solo, interpretarea în ansamblu, solo-uri polifonice complexe. Iar tehnica de performanță este potrivită pentru fanii chitarelor acustice, precum și pentru iubitorii chitarelor electrice și chitarelor bas.

Istoria tapping-ului și a marii chitariști

Unii sunt siguri că tapping-ul este cunoscut oamenilor din cele mai vechi timpuri, deoarece Niccolo Paganini însuși folosea o tehnică similară când cântau părți la vioară, iar spaniolii au încercat să înțeleagă cum să cânte tapping la chitară. O tehnică similară a fost aplicată pentru a cânta diferite alte instrumente cu claviatura.

Fondatorul tapping-ului este considerat de mulți un tânăr englez, Jimmy Webster, care a folosit o tehnică ciudată în timp ce cânta la chitară. Ulterior, s-a numit tapping. Dave Bunker a continuat bagheta tehnicii unice, care și-a îmbunătățit abilitățile de tapping, astfel încât a cântat simultan pe două gâturi ale unei chitare special făcute de tatăl său. Emmet Chapman în anii 70 ai secolului XX a devenit interesat de tapping și a îmbunătățit chitara cu gât dublu cu corzi suplimentare. Utilizarea tapping-ului de către alți muzicieni a fost inspirată de Eddie Wang (tema muzicală pentru „Spanisch” și „Fly Eruption”). Steve Hackett de la Genesis a fost unul dintre primii chitariști rock care a folosit această tehnică (melodiile „Dancing with the Moonlight Knight” și „The Return of the Giant Hogweed”). O adevărată revoluție în muzică a fost făcută de virtuozul Stanley Jordan. La chitara bas, abilitățile de tapping au fost perfecționate de Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten, Cliff Burton.

Exerciții de exersare: Cum să înveți baterea la chitară

Mulți chitariști, care au devenit interesați de tema tapping-ului, încep să interpreteze compoziții muzicale complexe în această tehnică, fără să înțeleagă măcar cum să cânte tapping. Prin urmare, pentru a-i ajuta pe inovatori, aș dori să prezint exerciții de tapping care îi vor ajuta pe chitariști adevărați virtuozi. Pentru început, să începem cu exerciții pe un șir.

Exercițiul unu. Punem primul deget al mâinii stângi pe al 5-lea fret al primului șir, iar al treilea atârnă peste al 8-lea fret. Degetul arătător al mâinii drepte trebuie lovit la al 12-lea fret. După ce scoatem degetul și auzim sunetul notei la pe al 5-lea fret. Apoi lovim cu al treilea deget al mâinii stângi pe al 8-lea fret, apoi din nou cu primul pe al 12-lea. Repetăm ​​de câteva ori.

Exercițiul doi. Repetăm ​​toți pașii de la primul exercițiu, dar numai în ordine inversă.

Exercițiul patru. Similar cu al treilea, dar în ordine inversă.

Cine a inventat acest nou mod de a extrage sunetul numit tapping? Chitariștii clasici cunosc o tehnică specifică (vibrația - numele tehnicii este asociat cu vibrația, deși nu are nimic de-a face cu această tehnică). Esența sa este următoarea. Chitaristul ciupește coarda lovind corzile cu mâna stângă, adică. bate o coardă cu o mână stângă. Mâna dreaptă poate juca un alt rol, de exemplu, să cânte tremolo. Dacă luați în considerare cu atenție această tehnică, atunci puteți vedea începuturile unui nou principiu al jocului. Apropo, această tehnică este atât de răspândită printre clasici încât are propria denumire în notația muzicală. Dacă sunetele au fost extrase cu o mână stângă, atunci cu siguranță cineva a ghicit să o facă cu dreapta. Se poate argumenta că spaniolii au încercat să joace tapping cu câteva secole înainte de nașterea lui Edie Van Hallen. De ce tehnica „pianului” nu a fost dezvoltată pe scară largă la chitara acustică? În primul rând, sunet liniștit. Chitara oricum nu este un instrument puternic, iar tappingul în versiunea acustică poate fi cântat doar cu respirația tăiată, deoarece este aproape la același nivel dinamic ca muzica „tapping”. Dar aceasta este jumătate din necaz. În sunetul acustic, atunci când sunetul este extras prin lovirea corzilor între frete, tonurile apar din vibrația unei alte părți a coardei (de la fretul prins la piuliță). Aceste probleme nu au putut contribui la dezvoltarea jocului de tapping.

Apariția chitarei electrice a deschis oportunitatea de a exploata pe deplin potențialul neexploatat al acestui instrument uimitor. La o chitară electrică, volumul depinde doar de puterea amplificatorului, iar tonurile de la lovirea corzilor sunt practic inaudibile, pentru că. Pickup-ul preia vibrația unei părți a coardei de la fretul prins la șa.

Acele materiale istorice pe care le-am putut găsi se referă la mijlocul anilor cincizeci. Cel mai probabil, tapping-ul a fost jucat mult mai devreme, dar dovezile documentare se referă la această perioadă.

Judecând după documente (de către cercetătorul istoriei tapping-ului Traktor Topaz), unul dintre primii chitariști care a cântat complet la chitară într-un mod nou a fost Merl Travis și Jimmy Webster. Din păcate, în ciuda tuturor încercărilor mele, nu am putut găsi informații despre utilizarea tapping-ului în acei ani (ca să nu mai vorbim de înregistrările audio). Cel mai probabil, a început să tape de la o vârstă fragedă, iar la mijlocul anilor 50 a atins maturitatea în care a putut să-și prezinte cunoștințele sub forma unui manual.

O nouă tehnică de interpretare pentru a cânta la chitară i-a determinat pe chitariști să schimbe designul chitarei. Unul dintre aceste instrumente, sau mai degrabă prima chitară de tapping, a fost chitara cu gât dublu Duo-Lectar, brevetată în 1955. Creatorul chitarei, Joe Bunker, a făcut-o pentru fiul său, chitaristul Dave Bunker, care a folosit o tehnică cu două mâini, cântând două gâturi în același timp.

Mai târziu, în 1961, Dave Bunker a creat o altă chitară cu două gâturi, extinzând și mai mult capacitățile de performanță ale noilor chitare.

În prezent, Dave Bunker, având o mică fabrică, dezvoltă tot mai multe instrumente noi. Cea mai interesantă dezvoltare este chitara cu dublu gât, care combină o chitară bas (4 corzi) și un gât „chitar tapping”.

Aceste instrumente se cântă pe două gâturi simultan, un muzician este propriul său basist și chitarist. Pentru a obține puritatea sunetului, pe aceste chitare sunt instalate pickup-uri speciale, care captează sunetul doar dacă degetul atinge coarda. Problemele de dezactivare a stringurilor la jocul cu tapping sunt destul de relevante. Mulți chitariști folosesc o piuliță specială (pe piuliță) care seamănă cu un capo. În timp ce acești senzori (și mute mecanice) salvează muzicienii de sunete inutile, văd o serie de dezavantaje în această tehnologie. De exemplu, este complet de neînțeles cum să folosești corzi deschise când cânți, care dau o aromă unică de chitară pură? Cel mai probabil, atunci când cânți la o astfel de chitară cu tapping, ceva trebuie sacrificat.

Cântarea la aceste chitare este destul de dificilă și, în mod natural, necesită o pregătire destul de lungă atât în ​​ceea ce privește producția de sunet, cât și în ceea ce privește coordonarea mâinii. Când jucați pe două gâturi, trebuie să învățați să vă „împărțiți” gândirea și să controlați două părți deodată.

Probleme de atingere

În concluzie, să ne oprim pe scurt asupra unor aspecte ale noului mod de joc, care, într-un fel, împiedică răspândirea tapping-ului.

Primul este sunetul, care, atunci când este lovit prin lovirea corzilor dintre freturi, nu este foarte colorat. Când cântă cu un mediator, în special cu degetele, chitaristul are un număr mare de moduri de a da sunetului un caracter, o anumită culoare a sunetului. Cu tapping, chitaristul se limitează la doar câteva trucuri, ceea ce duce la un sunet oarecum monoton și, în cele din urmă, să asculți toate acestea timp îndelungat este destul de obositor. Adevărat, există „măruri de gândire” aici - trebuie să-ți elaborezi (găsești) propriile tehnici de joc care pot îmbogăți sunetul.

A doua problemă este că tapping-ul (în special tapping-ul polifon) este ineficient sau nu foarte eficient în interpretarea ansamblului. Deși problema aici este discutabilă, dar opinia mea personală este că nu are absolut nici un sens să cânți jazz clasic într-o orchestră cu tapping. Deși chitaristul tapping cântă în doi, muzica în sine nu beneficiază aproape niciodată de ea. Ascultând discul, neștiind cum se întâmplă totul, ai impresia că cântă la doi chitariști nu prea muzicali

Când vine vorba de tapping la chitară, chitariștii din zilele noastre par să „lupte” cu instrumentul, nu cu muzica. Dar, în ciuda acestui fapt, în ciuda tuturor deficiențelor producției de sunet de tapping, tocmai în zilele noastre are loc „fermentarea” viitoarei gândiri la chitară și a viitorului vocabular de chitară. Mai simplu spus, există o fază de înțelegere a chitarei „pian” ca instrument complet nou, care combină chitara folk, clasică, jazz, rock și tapping-ul intră treptat în arsenalul tuturor chitarilor din aceste școli consacrate. Și chiar dacă acum muzica de chitară seamănă cu mai mult suc decât vinul învechit, chitariștii nu pot rămâne indiferenți la posibilitățile pe care le oferă chitara și tappingul independent cu două mâini.

Mă bucur să vă urez bun venit la partea dedicată tapping-ului. Fără această tehnică, acum este dificil să ne imaginăm muzica rock și cântând la chitară electrică în general. Tapping-ul a devenit o parte integrantă a jocului oricărui chitarist care se respectă. Se crede că fondatorul tapping-ului este Jimmy Webster, care a fost unul dintre primii care l-au folosit pe scară largă în jocul său. Cu toate acestea, a popularizat această tehnică, aducând-o în masă, desigur, Eddie Van Halen.

Cineva s-ar putea întreba, ce este mai exact această atingere. Tapping-ul este o tehnică de a cânta la chitară, care se construiește lovind corzile chitarei cu degetele. În această parte, vă voi duce de la elementele de bază - baterea pe o coardă, până la culmile măiestriei - baterea cu două mâini cu drepturi depline, numită și tehnica pianului, în care fiecare mână își joacă rolul său. În paralel, vom atinge subiecte precum tehnica de percuție, armonici de tapping, tapping cu mâinile încrucișate și, în general, tot ceea ce este în vreun fel legat de tapping.

Ei bine, acum la elementele de bază. În primul rând, voi spune că ar trebui să începeți această parte numai după lecția despre cursa variabilă, scalele vor fi studiate pe deplin de dvs. Aici, ca și în partea dedicată cursei variabile, totul începe cu jocul pe o singură coardă. Să ne întoarcem la școala video „Guitar Shred” a lui Troy Stetina.

Exercițiul 1. Așezați primul deget al mâinii stângi pe al cincilea fret al primului șir, lăsați-l pe al treilea să atârne peste al optulea fret. Acum loviți a douăsprezecea fretă cu degetul arătător al mâinii drepte. Apoi trageți degetul astfel încât să sune nota LA de la a cincea fretă. Apoi loviți al treilea deget al mâinii stângi pe al optulea fret. Și din nou index chiar pe al doisprezecelea. Acest lucru poate fi continuat la infinit.

Exercițiul 2. Același lucru, doar în ordine inversă. Sunt sigur că ați auzit atât secvența anterioară, cât și pe aceasta în mii de solo, doar într-un ritm mult mai rapid.

Exercițiul 3. Acum să trecem de la triplete la notele obișnuite. Dacă nu sunteți familiarizat cu tripleții, citiți despre ei în lecția exercițiului din iad din secțiunea AVC alternant.

Exercițiul 4. Opusul celui precedent.

Exercițiul 5. Pe lângă degetul al treilea și primul de la mâna stângă, este necesar să antrenați restul. Este un al patrulea implicat. În primele două măsuri, exercițiul principal. Celelalte patru sunt variante ale acestuia. Gândiți-vă la un exercițiu similar care folosește al doilea deget în loc de al treilea.

Exercițiul 6. Printre altele, trebuie să-ți antrenezi mâinile să se deplaseze de-a lungul gâtului. Acest exercițiu va pune bazele acestei abilități.

Exercițiul 7. Ca test, vă sugerez să jucați un fragment din celebrul solo Eddie Van Halen - „Erupții”. Se cântă pe a doua coardă, ceea ce poate deveni o mică problemă. Cu toate acestea, depășind-o, te poți ridica la un nou nivel.

Prima lecție a ajuns la sfârșit. Treceți la următoarea lecție numai după ce puteți juca toate exercițiile din aceasta la o viteză de 100 UPM. Noroc!

Sincer, eu însumi sunt surprins că am abordat subiectul tapping-ului. S-ar părea că nu sunt un „consultant tehnic”, nici măcar nu am o astfel de secțiune pe site unde să plasez articole pe tema tehnicii de a cânta la chitară. Pe de altă parte, s-au scris și filmat deja atât de multe despre atingere - nu știi unde să inserezi un cuvânt. În general, deci... consider această tehnică de a cânta într-o gamă foarte specifică - ca un fel de ornamentare a riff-urilor de chitară. Da Da. Așa că luați în considerare că această lecție nu este despre interpretarea unui rol solo, ci despre interpretarea ritmului :-). Asta arăt chiar la începutul videoclipului.
De ce este necesar să „colorezi” riff-urile?

Da, doar pentru a le face să sune mai diverse! Adăugând piese solo la partea de ritm, o facem mai intensă, mai bogată, umplem gama de frecvență a chitarei de sus în jos și, cel mai important, singuri creăm impresia că cântăm bine, dacă nu două, atunci cel puțin " chitarişti de unu şi jumătate!

De ce tapping-ul este bun pentru o astfel de „diluare” a riff-urilor? Chiar dacă spun în videoclip că mă feresc să-l folosesc în acest context, atingerea are avantajele sale. Principalul este contrastul creat:

1. Riff-ul este de obicei jucat de o pleacă, într-o manieră percutantă, „percutantă”.
Iar tappingul face parte din tehnica legato solo. De fapt, acestea sunt aceleași piscine, ciocane și tobogane. Este atât de... ușoară.

2. Riff-ul trebuie să „pompeze”. Trebuie să aibă aer în el. Speed ​​riff, în opinia mea, este perceput mai rău. Pentru că riff-ul ar trebui să sune greu și probabil destul de lent (cu siguranță, nu 64s - :-))
Și atingerea, dimpotrivă, face posibilă producerea celui mai mare sunet de viteză.

3. Ei bine, diferența necesară de înclinare este extinderea gamei.
Riff-ul se cântă pe corzile de bas (de fapt nu este strict necesar, dar acestea sunt preferințele mele personale - puteți să nu fiți de acord)
Iar atingerea este ușor și natural „tăiată” - sau mai degrabă bătută și scoasă - în partea de sus, unde notele sunt toate în apropiere.

Lasă-mă să rezum. Aceasta este o pereche aproape perfectă, perfect contrastantă și completându-se perfect reciproc.

Și acum, de ce am făcut acest tutorial.
Acest contrast și sarcinile opuse de riff-uri și "inserții" de tapping solo dau unele dificultăți tehnice și chiar psihologice.
Si unde este psihologia - acolo sunt eu :-). Desigur, este imposibil să faci fără o explicație a punctelor tehnice.

Am încercat să dau cel mai mult sfaturi practice, de care sunt doar capabil și de care mă folosesc singur. Aproape spus "zilnic". Oh, dacă numai...

Urmăriți și comentați. Și sub videoclip - aceeași schemă universală de degetare, care este discutată în tutorialul video.

Ce pași să joci - vezi aici:

Transferați schema în cheia dvs., păstrând intervalele dintre pași. Pentru a mări imaginea, faceți clic pe ea.

Noroc! Astept comentarii.