Le 30 juin, le camp d'entraînement panrusse de gymnastique rythmique s'est terminé à Smolensk. L'inspirateur idéologique de l'événement était Mikhail Pervykh, l'entraîneur-chorégraphe d'athlètes célèbres comme Alina Kabaeva et Irina Chashchina. Il a partagé ses impressions du camp d'entraînement passé avec le correspondant de RP-Sport.

- Mikhail Gennadievich, pourquoi Smolensk a-t-il été choisi comme lieu de l'événement ?
- C'est le deuxième camp d'entraînement que nous organisons dans votre ville, le premier a été organisé pendant les vacances d'hiver. Aujourd'hui, plus de 40 jeunes athlètes de toute la Russie et des pays voisins se sont réunis à Smolensk. La ville est située dans voie du milieu, et le temps frais est le meilleur pour l'entraînement. Le bâtiment du complexe sportif Nouvelle Génération est parfaitement adapté aux camps d'entraînement : les plafonds sont hauts, les salles sont spacieuses. À ma demande, ils ont même installé des mains courantes en métal pour les cours de chorégraphie.
- Quels étaient les objectifs fixés avant le camp d'entraînement ?
- Malheureusement, il n'y a pas assez de chorégraphes travaillant dans le domaine de la gymnastique rythmique en Russie à l'heure actuelle. Par conséquent, nous avons essayé d'enseigner aux plus petits athlètes les bases de l'entraînement par sujet et aux gymnastes adultes - des choses plus complexes. De plus, les enfants ont élevé le niveau de formation en danse, amélioré la plasticité et la flexibilité. En fonction des tranches d'âge des athlètes, séances d'entraînement séparées différents niveaux de difficulté.
- Comment les gymnastes de Smolensk se sont-elles montrées?
- Il y a des enfants talentueux dans votre ville. Je sais qu'une fédération de gymnastique rythmique a été récemment organisée à Smolensk. Son président Andrei Fedorov a repris mon idée d'organiser de tels camps d'entraînement afin que ce sport se développe activement. Il est agréable de noter qu'à Smolensk, ils apprécient la nécessité de la gymnastique rythmique. Garçons grand choix: à partir de types de jeu sports aux sections d'arts martiaux. Pour les filles, c'est la gymnastique qui donnera grâce, étirement et beauté.
- Ce qui manque à Smolensk gymnastique?
- Spécialistes. De plus, à Smolensk, il y a un excellent académie des sports. Il forme de bons spécialistes en différents types sports, mais, malheureusement, cela ne s'applique pas à la gymnastique rythmique. Il en est à ses balbutiements à Smolensk et ne peut être comparé non seulement au niveau de la capitale, mais également à d'autres villes de province. En partie, pour combler cette lacune et des événements comme celui-ci sont appelés.
- Smolensk acceptera-t-il prochainement des participants au camp d'entraînement panrusse?
- A la fin de l'été, des rassemblements plus importants se tiendront dans votre ville. On s'attend à ce que plus de 100 athlètes de toute la Russie et de l'étranger viennent à Smolensk. Le camp d'entraînement se déroulera en deux étapes : du 1er au 11 et du 14 au 24 août. Les gymnastes s'entraîneront non seulement dans complexe sportif"Nouvelle génération", mais aussi dans le SOK "Change".
- Il y a une opinion que la gymnastique rythmique est un sport subjectif. Es-tu d'accord avec ça?
- Malheureusement oui. Un péché patinage artistique, les notes des performances en gymnastique rythmique dépendent largement des juges. Devise jeux olympiques comme tout le monde espèces distinctes sports : "Plus vite, plus haut, plus fort." Par conséquent, idéalement, cela devrait être différent: si une athlète a parfaitement complété tous les éléments et a montré d'excellentes compétences en plasticité et en danse, elle devrait se voir attribuer la première place. Et bien qu'il existe des règles qui tentent de réduire au minimum l'opinion subjective, ce n'est pas toujours possible.
- Comment la gymnastique rythmique a-t-elle évolué ces dernières années ? Quelles sont les tendances dans le développement de ce sport ?
- Comme d'autres sports, la gymnastique rythmique s'élève à un niveau supérieur à chaque cycle olympique. De plus en plus, dans les performances des gymnastes, ils essaient d'utiliser non pas un, mais deux objets, des propositions de création de duos sportifs sont envisagées. Récemment, le talent artistique des participants au concours a été plus strictement évalué.
- Vous êtes le chorégraphe de l'équipe russe de gymnastique rythmique. Évaluez nos chances de gagner les Jeux olympiques de 2012 à Londres. Quels sont nos principaux concurrents ?
- Si en gymnastique artistique nos principaux concurrents sont les Chinois, en gymnastique rythmique nous restons invariablement leaders. La preuve en est les résultats du récent Championnat d'Europe, qui a eu lieu à Minsk : les athlètes russes ont pris la première place à la fois dans le groupe et dans la compétition individuelle. Les leaders de notre équipe - Daria Kondakova et Evgenia Kanaeva - ont chacune remporté des médailles d'or. En septembre accueillera le championnat monde, qui sera la sélection pour les Jeux olympiques.
Je pense que la Russie en gymnastique rythmique est un "tendanceur". Et, malgré la concurrence sérieuse de l'Ukraine, de la Biélorussie, d'Israël, de l'Italie et de plusieurs autres pays, notre équipe ne devrait pas avoir de problèmes à Londres l'année prochaine.

Des gymnastes de Russie, d'Ukraine et de Turquie, représentant le groupe d'âge plus jeune, ont terminé le camp d'entraînement de pré-saison à Smolensk sous la direction du chorégraphe en chef de l'équipe nationale russe, Mikhail Pervykh, et du champion d'Europe de gymnastique rythmique dans le cadre du Équipe nationale ukrainienne, Natalia Godunko. Dans une interview exclusive accordée à RIA Novosti, la dirigeante de longue date de l'équipe ukrainienne a évoqué le début de sa carrière d'entraîneure, les conditions dans lesquelles l'équipe nationale ukrainienne s'entraîne et pourquoi, selon elle, les jeunes gymnastes n'atteindront jamais le niveau de leur prédécesseurs éminents.

Comment un athlète de l'équipe nationale ukrainienne a-t-il reçu une invitation de l'entraîneur de l'équipe nationale russe à participer au camp d'entraînement pour jeunes gymnastes ?

Comment votre carrière d'entraîneur- Avez-vous votre propre académie, comme Svetlana Khorkina, ou travaillez-vous uniquement avec l'équipe nationale ukrainienne ?

J'aide l'équipe nationale d'Ukraine parce que je ne peux pas vivre sans eux. Ils ont besoin de mon aide et j'ai besoin d'eux. A Kiev, j'ai un studio où je travaille avec des filles, mais pas professionnellement, mais comme je dis "pour de belles mariées". Je crois qu'une fille devrait faire de la gymnastique rythmique - c'est un sport incroyablement beau, mais tout le monde ne peut pas grimper haut niveau. Très souvent, je voyage dans les pays de la CEI avec des master classes, où j'acquiers une expérience de coaching et partage mes connaissances et mes compétences.

- L'équipe ukrainienne n'est pas jalouse qu'aujourd'hui vous aidiez réellement la réserve la plus proche de l'équipe russe ?

Espérons que non. Mon âme reste avec mon Ukraine - avec mes entraîneurs, qui m'ont aidé à réussir en tant qu'athlète. Maintenant, j'apprends d'eux à être un vrai coach.

- Qu'avez-vous enseigné aux jeunes athlètes lors du camp d'entraînement à Smolensk ?

Je peux montrer beaucoup de choses, mais, malheureusement, les enfants ne peuvent pas encore répéter cela, et nous sommes partis du plus élémentaire - avec la grammaire du sujet - comment le tenir et faire une sorte d'enveloppement. On a essayé de tout trier, de faire un minimum d'exercices avec l'engin, pour que les athlètes le ressentent au moins. Malheureusement, beaucoup d'enfants ne savent pas penser, s'occuper de ceux qui réussissent et répéter leurs actions. Il y a beaucoup d'enfants paresseux, mais en même temps, il y a beaucoup d'enfants qui veulent améliorer leurs compétences et ils aiment ça.

Les autorités ukrainiennes sont-elles favorables à la gymnastique rythmique ? Où est ce sport dans votre pays ?

Je peux honnêtement dire que le football passe avant tout en Ukraine. Tout le reste est déjà le reste, donc je ne peux rien dire sur l'attitude respectueuse envers la gymnastique. Nous avons de très mauvaises conditions à Kiev - où j'ai concouru et où l'équipe ukrainienne s'entraîne actuellement. Lorsque Mikhail Pervykh a découvert dans quelles conditions nous travaillions au camp d'entraînement, ses yeux se sont agrandis. Il pensait qu'à Kiev il y avait une base comme l'équipe russe, mais nos conditions sont très éloignées de l'équipe russe. Si nous avions de telles conditions, en commençant par la médecine, la gym et en terminant par la récupération, je continuerais à performer jusqu'à 50 ans, mais nous n'avons rien de tel. Par conséquent, l'équipe russe a eu beaucoup de chance.

La génération d'enfants, non seulement en Russie et en Ukraine, mais dans le monde entier, est devenue très difficile. Les enfants sont devenus paresseux, ils sont assis sur Internet et ne veulent rien faire. Grand sport ils n'ont pas besoin. Par conséquent, ce n'est pas seulement pour les entraîneurs. Nous devons cacher le "je" de coaching et essayer de trouver une approche pour ces enfants. Les athlètes qui représentaient ma génération sont difficiles à répéter en termes de performances. Nous avons eu une éducation complètement différente et des valeurs différentes. Par conséquent, aujourd'hui, nous devons "sculpter" les étoiles à partir du matériau dont nous disposons.

- C'est-à-dire sur la base de seulement École soviétique la gymnastique rythmique ne peut plus atteindre de grands sommets ?

Ce n'est tout simplement pas possible. Gymnastique rythmique se développe très rapidement et si vous travaillez selon les méthodes d'il y a seulement 10 ans, rien ne fonctionnera. Nous devons constamment rechercher de nouvelles approches afin de rester compétitifs sur la scène mondiale.

- Participez-vous à la préparation de l'équipe ukrainienne pour les JO de Londres ?

Vous devez d'abord passer par la Coupe du monde et y arriver. Beaucoup dépendra de ma performance aux Championnats du monde, y compris de mon rôle dans l'équipe nationale ukrainienne. Je suis toujours prêt à aider mon équipe à domicile.

Un amour incroyablement passionné pour la danse et une attitude sceptique envers le métier de danseur. Mikhail Fokin a hérité le premier de sa mère, ancienne grande fan de théâtre, le second de son père, opposé à la carrière de ballet de son fils. Il est peu probable que Fokin Sr. aurait pu imaginer que son fils bien-aimé deviendrait non seulement un danseur, mais chiffre significatif dans l'art mondial, un ballet révolutionnaire. A propos de tout dans l'ordre.

Biographie de Mikhail Fokin

Mikhail est né à Saint-Pétersbourg en avril 1880. Son père était marchand et sa mère rêvait à un moment donné d'une scène, mais sa carrière au théâtre n'a pas fonctionné, Ekaterina Andreevna a transmis toute sa passion pour cet art à ses enfants. En plus du jeune Mikhail, il y avait quatre autres enfants dans la famille, mais le garçon se démarquait nettement parmi eux. Il était très joli et gracieux, et donc les amis de la famille ont conseillé à ses parents de donner petite Michaà l'École impériale de ballet. Bien sûr, la mère de Mikhail Fokin - un visiteur fréquent du temple de Melpomene - a pris cette idée avec enthousiasme. Elle imaginait que tout le temps de ses études son fils serait en pension complète, puis une carrière et une retraite vertigineuses l'attendaient. Cependant, son mari était catégoriquement contre, il ne pouvait même pas imaginer que sa "Mimochka" deviendrait un pull.

Plus tard, dans son livre Against the Current, Mikhail Fokin a rappelé que son père était agacé à l'idée que son fils bien-aimé sauterait, tournerait sur une jambe et même prendrait les danseurs par la taille et les jetterait en l'air.

Ballet et mystère

La santé a commencé à échouer Fokin senior. Il a rapidement commencé à perdre la vue. Autrefois, un homme gai, actif et très actif était obligé de transférer toutes ses affaires et ses soucis sur les épaules de sa famille. Cependant, il ne pouvait même pas entendre parler de la carrière de son plus jeune fils dans le ballet. Le père de Mikhail Fokin considérait la danse comme une "chose stupide", affirmant que son fils devrait choisir une occupation plus digne pour lui-même.

Il est venu à l'esprit d'Ekaterina Andreevna d'emmener secrètement Misha aux examens de l'école de ballet. Il vaut la peine de dire que le garçon gracieux a réussi ces examens avec brio! Après cela, il y a eu une longue conversation avec le père, qui a fini par abandonner et a permis à son fils de danser.

Années d'études

Le bâtiment de l'école de ballet, où Fokin a étudié, s'étendait sur toute la longueur de la rue Theatre. Le temps passé ici, Mikhail Mikhailovich s'est toujours souvenu avec une chaleur particulière. Bien qu'avant d'entrer, il ait entendu beaucoup d'histoires terribles selon lesquelles des élèves plus âgés se moquaient des petits élèves et les nouveaux acceptés étaient suspendus sur des serviettes aux fenêtres! Il y avait des rumeurs selon lesquelles les nouveaux étudiants étaient subordonnés à ceux qui étudiaient depuis plus d'un an. Les craintes se sont avérées vaines - rien de tel ne s'est produit dans les murs de l'école de ballet. Soit dit en passant, Mikhail lui-même s'est avéré être un maître dans diverses entreprises et farces, mais les professeurs ont parlé de lui de la meilleure façon.

Fokin est tombé dans la classe d'un représentant d'une dynastie de ballet très célèbre - Nikolai Legat. Et ses professeurs étaient des danseurs exceptionnels de cette époque - Platon Karsavin et Pavel Gerdt.

Il convient de noter que cette école de ballet de la capitale culturelle a accordé une attention particulière à la technique de la performance. Par conséquent, les étudiants ont scrupuleusement pratiqué chaque mouvement pendant des heures. Dans cet environnement, la formation du danseur de ballet Mikhail Fokin a eu lieu. Il a réussi à ressentir l'esprit de l'école de ballet classique, a vu de l'intérieur toutes ses lacunes et ses vertus.

Travail en troupe

Il vaut la peine de dire que le danseur est entré sur la grande scène pendant ses années d'école. Immédiatement après l'obtention de son diplôme, Mikhail a rejoint la troupe. Ici, ses rêves et ses espoirs se sont heurtés à la dure réalité. Malgré la technique impeccablement développée, le temps consacré au travail, l'artiste n'a pas réussi à transférer ses danses des cours à la scène. Le fait est que Mikhail Mikhailovich avait besoin de relations et de patronage. Il écrit plus tard :

Alors j'ai considéré cela non seulement comme une injustice, mais aussi comme un grand malheur, et j'étais très bouleversé. Par la suite, je me suis rendu compte que je m'étais trompé, que l'absence de tout mécène pendant toute mon activité me rendait le plus grand service. Sachant que je ne pouvais compter que sur moi-même, j'ai mis à rude épreuve toutes mes forces et mes capacités. J'en suis venu à la conclusion que le favoritisme fait le plus grand mal en art aux favoris. Tout d'eux est reçu avec délices et loué d'avance. Par conséquent, ils ne donnent souvent pas ce qu'ils pourraient donner dans des conditions normales.

Le danseur de ballet a participé à diverses productions: il a été soliste dans Sleeping Beauty, Corsair, Awakening Flora. Mais la danse n'a pas donné à Mikhail le sens de la plénitude de la vie. Fokin rêvait d'être réalisateur. Il a regardé le travail d'Ivanov et de Petipa, alors qu'il avait sa propre vision du ballet classique - Mikhail a réfléchi à la façon dont la danse pourrait être modernisée.

Il en résulta l'idée de changer de domaine d'activité. Fokine pensait qu'il quitterait le ballet et se lancerait dans la peinture. Heureusement pour tous les fans de ballet, cela ne s'est pas produit - en 1902, Mikhail s'est vu offrir un poste de professeur dans une classe de ballet pour femmes. Bien sûr, cette suggestion a aidé. un jeune homme quitter les rêves d'un nouveau métier.

Enthousiasme et expérimentation

Au début, la direction des théâtres n'a pas permis à Fokine de révéler son potentiel. Les débuts du chorégraphe Mikhail Fokin peuvent être appelés la production de 1905 d'Acis et Galatea. Il a été suivi par la pièce de théâtre A Midsummer Night's Dream . Cette performance, soit dit en passant, a été accueillie avec approbation par les critiques du Monde de l'Art. Cependant, les premières œuvres notables apparaissent en 1907-1908. Mikhail Mikhailovich a mis en scène "Chopiniana", "Egyptian Nights", "The Dying Swan".

Les contemporains de Fokine ont rappelé que ce chorégraphe était très hostile aux traditions et aux canons du ballet, et qu'il n'a donc pas trouvé le soutien de la plupart de la troupe. Autour de Michael uni seulement une partie insignifiante, composée principalement de jeunes. Certes, les jeunes danseurs ont été choqués par l'intolérance du chorégraphe, mais il était impossible de ne pas être captivé par son enthousiasme et sa fougue. Les chorégraphes modernes affirment que c'est Mikhail Fokin qui a donné une grande liberté à la danse masculine, l'a considérablement libérée.

De plus, Fokine a quitté la construction routinière des numéros dans les spectacles de ballet, à partir du costume habituel. Il a également refusé les gestes stéréotypés. Mikhail Mikhailovich a été le premier à essayer de créer des productions pour la musique non-ballet. De plus, la technique pour ce chorégraphe hors pair n'était pas un but, mais seulement un moyen d'exprimer une idée créative.

La ballerine Tamara Karsavina a écrit dans ses mémoires sur l'incroyable émotivité de la chorégraphe :

Nous, ses partisans, lui étions dévoués en raison de sa passion sincère pour son travail et de ses exigences envers les autres, même s'il était excessivement irritable et perdait parfois le contrôle de lui-même. Au début, cela nous énervait, mais avec le temps, nous nous sommes habitués à sa façon de jeter des chaises, de partir au milieu d'une répétition ou de se lancer soudainement dans des discours passionnés. Lors des répétitions scéniques, il s'asseyait dans les parterres pour évaluer l'effet de sa mise en scène. Sa voix, rauque d'avoir crié, s'est abattue sur nous comme un feu de mitrailleuse au-dessus de la tête des musiciens : « Performance dégoûtante. Insouciante, négligente. Je ne permettrai pas un tel mépris !

"Saisons russes" Fokine

Un tournant dans la vie du chorégraphe a été la connaissance de Sergei Diaghilev. Cet entrepreneur en 1909 a invité Mikhail Mikhailovich à créer des productions pour des tournées dans la capitale française. Pendant trois années entières, Fokin a été le seul chorégraphe des Saisons russes.

L'activité de chorégraphe de Mikhail Fokin à Paris s'est avérée extrêmement fructueuse. Le public a applaudi les performances "Carnival", "Giselle", "Firebird", "Blue God", "Scheherazade", "Phantom of the Rose". Le summum de la créativité de cette période était la production de "Petrouchka" sur la musique du compositeur russe Igor Stravinsky. C'était un vrai triomphe ! Les performances précédemment mises en scène par Fokine au Théâtre Mariinsky lui ont apporté une popularité non seulement, mais également à Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Anna Pavlova.

Écart

Les relations entre Diaghilev et Fokine sont devenues de plus en plus tendues au fil du temps. Pour Mikhail Mikhailovich, la nouvelle que Vaslav Nijinsky s'est vu secrètement confier la production du ballet L'après-midi d'un faune a été un véritable coup dur. Une autre raison était l'impulsivité excessive du chorégraphe. C'est à cause d'elle que Diaghilev s'est vengé de Fokine: lors de la représentation de Daphnis et Chloé, Sergei Pavlovich a ordonné de lever le rideau une demi-heure plus tôt. C'est-à-dire que le public n'a pris place qu'au milieu de la représentation.

La rupture était inévitable. Bien sûr, deux ans plus tard, Mikhail revient aux Saisons russes, mais la saison 1914 est la dernière de sa collaboration avec Diaghilev.

La vie et le travail après la révolution

Après la Révolution d'Octobre, Fokine s'est rendu compte qu'il ne pouvait plus travailler au Théâtre Mariinsky. C'est pourquoi, en 1918, alors que le chorégraphe avait déjà 38 ans, il part en tournée à Stockholm. Après cela, Mikhail Fokin n'est jamais apparu en Russie.

Presque aussitôt, le chorégraphe est invité aux États-Unis. À New York en 1921, Mikhail a ouvert la première école de ballet du pays. À cette époque, le ballet venait juste d'émerger ici, alors Fokin a organisé des spectacles pour les amateurs. En même temps, la Russie était nécessaire à Fokine: dans la patrie du révolutionnaire de ballet, ils espéraient qu'il dirigerait le Mariinsky. Cependant, il n'est jamais devenu un chorégraphe américain. Le réformateur de ballet Mikhail Fokin a vécu selon ses vieilles idées jusqu'à sa mort, alors que tout ce qui se passait autour de lui lui était étranger. Le chorégraphe est décédé en août 1942, il avait 62 ans.