Pe 30 iunie, la Smolensk s-a încheiat cantonamentul de antrenament de gimnastică ritmică a Rusiei. Inspiratorul ideologic al evenimentului a fost Mikhail Pervykh, antrenorul-coregraf al unor atlete celebre precum Alina Kabaeva și Irina Chashchina. El și-a împărtășit impresiile despre cantonamentul trecut cu corespondentul RP-Sport.

- Mihail Gennadievici, de ce a fost ales Smolensk ca loc de desfășurare a evenimentului?
- Este al doilea cantonament pe care îl ținem în orașul tău, primul fiind organizat în perioada sărbătorilor de iarnă. Acum, la Smolensk s-au adunat peste 40 de tineri sportivi din toată Rusia și din țările vecine. Orașul este situat în banda de mijloc, iar vremea rece este cea mai bună pentru antrenament. Clădirea complexului sportiv New Generation este perfect adaptată pentru cantonamente: tavanele sunt înalte, încăperile spațioase. La cererea mea au montat chiar balustrade metalice pentru cursurile de coregrafie.
- Care au fost obiectivele stabilite înainte de cantonament?
- Din păcate, în Rusia nu există în prezent destui coregrafi care lucrează în domeniul gimnasticii ritmice. Prin urmare, am încercat să-i învățăm pe cei mai mici sportivi noțiunile de bază ale antrenamentului subiecților și pe gimnaștii adulți - lucruri mai complexe. De asemenea, copiii au ridicat nivelul de antrenament de dans, au îmbunătățit plasticitatea și flexibilitatea. În conformitate cu grupele de vârstă ale sportivilor, antrenamente separate diferite niveluri de dificultate.
- Cum s-au arătat gimnastele de la Smolensk?
- Sunt copii talentați în orașul tău. Știu că recent la Smolensk a fost organizată o federație de gimnastică ritmică. Președintele său, Andrei Fedorov, mi-a preluat ideea de a organiza astfel de tabere de antrenament pentru ca acest sport să se dezvolte activ. Este plăcut de observat că în Smolensk ei apreciază nevoia de gimnastică ritmică. băieți mare alegere: din tipuri de jocuri sport la secțiuni de arte marțiale. Pentru fete, gimnastica este cea care va da grație, întindere și frumusețe.
- Ce îi lipsește lui Smolensk gimnastică?
- Specialisti. Mai mult, în Smolensk există o excelentă academiei sportive. Pregătește buni specialiști în tipuri diferite sport, dar, din păcate, acest lucru nu se aplică gimnasticii ritmice. Este la începuturile sale în Smolensk și nu poate fi comparat nu numai cu nivelul capitalei, ci și cu alte orașe de provincie. În parte, pentru a umple acest gol și sunt chemate astfel de evenimente.
- Va accepta Smolensk participanți la cantonamentul rusesc în viitorul apropiat?
- La sfârșitul verii, în orașul tău vor avea loc adunări mai mari. Este de așteptat ca la Smolensk să vină peste 100 de sportivi din toată Rusia și din străinătate. Tabăra de pregătire se va desfășura în două etape: de la 1 la 11 și de la 14 la 24 august. Gimnastele se vor antrena nu numai în complex sportiv„Noua generație”, dar și în SOK „Schimbare”.
- Există opinia că gimnastica ritmică este un sport subiectiv. esti de acord cu asta?
- Din pacate, da. Ca în patinaj artistic, scorurile pentru performanțe în gimnastică ritmică depind în mare măsură de arbitri. Motto jocuri Olimpice ca toată lumea specii separate sport: „Mai repede, mai sus, mai puternic”. Prin urmare, în mod ideal, ar trebui să fie diferit: dacă un atlet a completat impecabil toate elementele și a arătat o plasticitate excelentă și abilități de dans, ar trebui să i se acorde primul loc. Și deși există reguli care încearcă să reducă opinia subiectivă la minimum, acest lucru nu este întotdeauna posibil.
- Cum s-a schimbat gimnastica ritmică în ultimii ani? Care sunt tendințele în dezvoltarea acestui sport?
- Ca și alte sporturi, gimnastica ritmică se ridică la un nivel superior cu fiecare ciclu olimpic. Din ce în ce mai mult, în spectacolele gimnastelor, acestea încearcă să folosească nu unul, ci două obiecte, se au în vedere propuneri de creare a duetelor sportive. Recent, talentul artistic al participanților la concurs a fost evaluat mai strict.
- Sunteți coregraful echipei ruse de gimnastică ritmică. Evaluați șansele noastre de a câștiga Jocurile Olimpice din 2012 de la Londra. Cine sunt principalii noștri concurenți?
- Dacă în gimnastica artistică principalii noștri concurenți sunt chinezii, atunci în gimnastica ritmică rămânem invariabil lideri. Dovadă în acest sens sunt rezultatele recentului Campionat European, care a avut loc la Minsk: sportivii ruși au ocupat primul loc atât la grupe, cât și la individual. Liderii echipei noastre - Daria Kondakova și Evgenia Kanaeva - au câștigat fiecare medalie de aur. In septembrie va găzdui campionatul lume, care va fi selecția pentru Jocurile Olimpice.
Cred că Rusia în gimnastică ritmică este un „trendsetter”. Și, în ciuda concurenței serioase din Ucraina, Belarus, Israel, Italia și o serie de alte țări, echipa noastră nu ar trebui să aibă probleme la Londra anul viitor.

Gimnaste din Rusia, Ucraina și Turcia, reprezentând grupa de vârstă mai tânără, au finalizat cantonamentul de pre-sezon de la Smolensk sub îndrumarea coregrafului șef al echipei naționale ruse, Mihail Pervykh, și a campionului european la gimnastică ritmică, ca parte a Naționala Ucrainei, Natalia Godunko. Într-un interviu exclusiv pentru RIA Novosti, liderul de multă vreme a echipei Ucrainei a vorbit despre începutul carierei sale de antrenor, despre condițiile în care se antrenează naționala Ucrainei și de ce, în opinia ei, tinerele gimnaste nu vor ajunge niciodată la nivelul lor. predecesori eminenti.

Cum a primit un atlet din echipa națională a Ucrainei o invitație de la antrenorul echipei naționale a Rusiei pentru a participa la cantonamentul pentru tinerele gimnaste?

Cum face dvs cariera de antrenor- Ai propria ta academie, ca Svetlana Khorkina, sau lucrezi doar cu naționala Ucrainei?

Ajut echipa națională a Ucrainei pentru că nu pot trăi fără ei. Au nevoie de ajutorul meu și am nevoie de ei. La Kiev, am un studio unde lucrez cu fete, dar nu profesional, ci cum spun „pentru mirese frumoase”. Cred că o fată ar trebui să facă gimnastică ritmică - acesta este un sport nebun de frumos, dar nu toată lumea poate urca nivel inalt. Destul de des călătoresc prin țările CSI cu cursuri de master, unde câștig experiență de coaching și îmi împărtășesc cunoștințele și abilitățile.

- Echipa ucraineană nu este geloasă că astăzi ajuți de fapt cea mai apropiată rezervă a echipei ruse?

Să sperăm că nu. Sufletul meu rămâne alături de Ucraina - cu antrenorii mei, care m-au ajutat să reușesc ca sportiv. Acum învăț de la ei să fiu un adevărat antrenor.

- Ce le-ați învățat tinerilor sportivi în cantonamentul de la Smolensk?

Pot să arăt multe, dar, din păcate, copiii nu pot repeta încă acest lucru și am pornit de la cele mai elementare - cu gramatica subiectului - cum să o ținem și să facem un fel de învăluire. Am încercat să rezolvăm totul, să facem exerciții minime cu aparatul, ca să simtă măcar atleții. Din păcate, mulți copii nu știu să gândească, să aibă grijă de cei care reușesc și să își repete acțiunile. Sunt foarte multi copii lenesi, dar in acelasi timp sunt si multi copii care vor sa-si imbunatateasca aptitudinile si le place.

Autoritățile ucrainene sunt amabile cu gimnastica ritmică? Unde este acest sport în țara ta?

Pot spune sincer că fotbalul este pe primul loc în Ucraina. Orice altceva este deja restul, așa că nu pot spune nimic despre atitudinea reverențioasă față de gimnastică. Avem condiții foarte proaste la Kiev - unde am concurat și unde echipa ucraineană se antrenează acum. Când Mikhail Pervykh a aflat în ce condiții lucram în cantonamentul, ochii i s-au mărit. S-a gândit că la Kiev există o bază ca echipa Rusiei, dar condițiile noastre sunt foarte departe de echipa Rusiei. Daca am avea astfel de afectiuni, incepand cu medicina, sala de sport si terminand cu recuperare, as face totusi performanta pana la 50 de ani, dar nu avem asa ceva. Prin urmare, echipa rusă a fost foarte norocoasă.

Generația de copii, nu numai în Rusia și Ucraina, ci în întreaga lume, a devenit foarte dificilă. Copiii au devenit leneși, stau pe internet și nu vor să facă nimic. Mare sport nu au nevoie. Prin urmare, nu este doar pentru antrenori. Trebuie să ascundem „eu” de coaching și să încercăm să găsim o abordare față de astfel de copii. Sportivii care au reprezentat generația mea sunt greu de repetat din punct de vedere al performanței. Am avut o educație complet diferită și valori diferite. Prin urmare, astăzi trebuie să „sculptăm” stele din materialul pe care îl avem.

- Adică numai pe baza scoala sovietica gimnastica ritmică nu mai poate atinge înălțimi mari?

Doar că nu este posibil. Gimnastică se dezvoltă foarte repede și dacă lucrați după metodele de acum 10 ani, atunci nimic nu va funcționa. Trebuie să căutăm constant noi abordări pentru a rămâne competitivi pe scena mondială.

- Participați la pregătirea echipei Ucrainei pentru Jocurile Olimpice de la Londra?

Mai întâi trebuie să treci prin Cupa Mondială și să ajungi acolo. Multe vor depinde de performanța mea la Campionatele Mondiale, inclusiv de rolul meu în echipa națională a Ucrainei. Sunt întotdeauna gata să-mi ajut echipa de acasă.

Dragoste incredibil de pasională pentru dans și o atitudine sceptică față de profesia de dansator. Mikhail Fokin l-a moștenit pe primul de la mama sa, o fostă mare fană a teatrului, al doilea de la tatăl său, care s-a opus carierei de balet a fiului său. Este puțin probabil ca Fokin Sr. să-și fi imaginat că băiatul său iubit va deveni nu doar un dansator, ci cifră semnificativăîn arta mondială, un revoluționar de balet. Despre totul în ordine.

Biografia lui Mihail Fokin

Mihail s-a născut la Sankt Petersburg în aprilie 1880. Tatăl său era negustor, iar mama sa a visat odată la o scenă, dar cariera ei în teatru nu a funcționat, Ekaterina Andreevna și-a transmis toată pasiunea pentru această artă copiilor ei. Pe lângă cel mai tânăr Mihail, mai erau patru copii în familie, dar băiatul s-a remarcat vizibil printre ei. Era foarte drăguț și grațios și, prin urmare, prietenii familiei i-au sfătuit părinților să dea mica Misha la Școala Imperială de Balet. Desigur, mama lui Mihail Fokin - un vizitator frecvent la templul lui Melpomene - a luat această idee cu entuziasm. Își imagina că tot timpul studiilor ei fiul ei va fi în pensiune completă, iar apoi îl aștepta o carieră amețitoare și o pensionare. Cu toate acestea, soțul ei a fost categoric împotrivă, nici nu și-a putut imagina că „Mimochka” lui va deveni un săritor.

Mai târziu, în cartea sa Against the Current, Mihail Fokin și-a amintit că tatăl său era enervat de gândul că fiul său iubit va sări, va învârti pe un picior și chiar va lua dansatorii de talie, i-ar arunca în aer.

Balet și mister

Sănătatea a început să cedeze Fokin senior. A început repede să-și piardă vederea. Fost un om vesel, activ și foarte activ a fost forțat să-și transfere toate treburile și grijile pe umerii familiei sale. Cu toate acestea, încă nu a putut auzi despre cariera fiului său cel mic în balet. Tatăl lui Mihail Fokin a considerat dansul un „lucru prost”, spunând că fiul său ar trebui să aleagă o ocupație mai demnă pentru el.

Lui Ekaterina Andreevna i-a trecut prin minte să o ducă în secret pe Misha la examenele școlii de balet. Merită spus că băiatul grațios a promovat aceste examene pur și simplu cu brio! După aceea, a avut loc o lungă conversație cu tatăl, care în cele din urmă a renunțat și i-a permis fiului său să danseze.

Ani de studiu

Clădirea școlii de balet, unde a studiat Fokin, se întindea pe toată lungimea străzii Teatrului. Timpul petrecut aici, Mihail Mihailovici și-a amintit întotdeauna cu o căldură deosebită. Deși, înainte de a intra, a auzit o mulțime de povești groaznice că elevii mai mari i-au batjocorit pe micii elevi, iar studenții nou acceptați erau agățați pe prosoape la ferestre! Au existat zvonuri că noii studenți erau subordonați celor care studiau de mai bine de un an. Temerile s-au dovedit a fi în zadar - nu s-a întâmplat nimic de genul acesta între zidurile școlii de balet. Apropo, Mihail însuși s-a dovedit a fi un maestru la diverse întreprinderi și farse, dar profesorii au vorbit despre el în cel mai bun mod.

Fokin a intrat în clasa unui reprezentant al unei dinastii de balet foarte faimoase - Nikolai Legat. Și profesorii săi au fost dansatori remarcabili ai acelei vremuri - Platon Karsavin și Pavel Gerdt.

Este de remarcat faptul că această școală de balet a capitalei culturale a acordat o atenție deosebită tehnicii spectacolului. Prin urmare, elevii au exersat cu scrupulozitate fiecare mișcare ore întregi. În acest mediu a avut loc formarea dansatorului de balet Mikhail Fokin. A reușit să simtă spiritul școlii de balet clasic, a văzut din interior toate neajunsurile și virtuțile ei.

Lucru într-o trupă

Merită spus că dansatorul a intrat pe scena mare încă din anii de școală. Imediat după absolvire, Mihail s-a alăturat trupei. Aici visele și speranțele lui s-au ciocnit cu realitatea dură. În ciuda tehnicii impecabil dezvoltate, a timpului dedicat muncii, artistul nu a reușit să-și transfere dansurile de la cursuri pe scenă. Faptul este că Mihail Mihailovici avea nevoie de conexiuni și de patronaj. El scrie mai târziu:

Atunci am considerat asta nu doar o nedreptate, ci și o mare nenorocire și am fost foarte supărată. Ulterior, mi-am dat seama că m-am înșelat, că absența oricăror patroni pe parcursul întregii mele activități mi-a făcut cel mai mare serviciu. Știind că nu mă pot baza pe nimeni decât pe mine, mi-am încordat toată puterea și abilitățile. Am ajuns la concluzia că favoritismul aduce cel mai mare rău în artă favoriților. Totul de la ei este primit cu încântare și lăudat în avans. Prin urmare, adesea nu dau ceea ce ar putea da în condiții normale.

Dansatorul a fost implicat într-o varietate de producții: a fost solist în Frumoasa adormită, Corsair, Awakening Flora. Dar dansul nu i-a dat lui Mihail un sentiment al plinătății vieții. Fokin a visat să fie regizor. El a urmărit lucrările lui Ivanov și Petipa, în timp ce avea propria sa viziune asupra baletului clasic - Mihail a reflectat asupra modului în care dansul ar putea fi modernizat.

Rezultatul a fost gândul la schimbarea domeniului de activitate. Fokine s-a gândit că va părăsi baletul și va începe pictura. Din fericire pentru toți fanii de balet, acest lucru nu s-a întâmplat - în 1902 lui Mihail i s-a oferit un loc de muncă ca profesor la o clasă de balet pentru femei. Desigur, această sugestie a ajutat. tânăr părăsiți visele unei noi ocupații.

Entuziasm și experimentare

La început, direcția teatrelor nu i-a permis lui Fokine să-și dezvăluie potențialul. Debutul coregrafului Mikhail Fokin poate fi numit producția din 1905 Acis și Galatea. A fost urmată de piesa școlară Visul unei nopți de vară. Această performanță, de altfel, a fost întâmpinată cu aprobarea criticilor din lumea artei. Cu toate acestea, primele lucrări notabile au apărut în 1907-1908. Mihail Mihailovici a pus în scenă „Chopiniana”, „Nopțile egiptene”, „Lebăda pe moarte”.

Contemporanii lui Fokine și-au amintit că acest coregraf era foarte ostil tradițiilor și canoanelor de balet și, prin urmare, nu a găsit sprijin de la majoritatea trupei. În jurul lui Michael s-a unit doar o parte nesemnificativă, formată în principal din tineri. Adevărat, tinerii dansatori au fost șocați de intoleranța coregrafului, dar a fost imposibil să nu se lase captivat de entuziasmul și ardoarea lui. Coregrafii moderni susțin că Mikhail Fokin a fost cel care a dat o mare libertate dansului masculin, l-a eliberat în mod semnificativ.

În plus, Fokine a părăsit construcția de rutină a numerelor în spectacolele de balet, din costumul obișnuit. De asemenea, a refuzat gesturile stereotipe. Mihail Mihailovici a fost primul care a încercat să creeze producții pentru muzică non-balet. În plus, tehnica pentru acest coregraf remarcabil nu a fost un scop, ci doar un mijloc de exprimare a unei idei creative.

Balerina Tamara Karsavina a scris în memoriile sale despre incredibila emotivitate a coregrafului:

Noi, adepții săi, i-am fost devotați din cauza pasiunii sale sincere pentru munca sa și a exigențelor față de ceilalți, deși era excesiv de iritabil și uneori își pierdea controlul. La început ne-a deranjat, dar cu timpul ne-am obișnuit cu felul în care arunca scaune, lăsa în mijlocul unei repetiții sau izbucni brusc în discursuri pline de pasiune. În timpul repetițiilor de scenă, s-a așezat în tarabe pentru a evalua efectul producției sale. Vocea lui, răgușită de la un țipăt, a căzut asupra noastră ca un foc de mitralieră peste capetele muzicienilor: "Performanță dezgustătoare. Nepăsător, neglijent. Nu voi permite o asemenea desconsiderare!"

„Anotimpurile rusești” Fokine

O întorsătură bruscă în viața coregrafului a fost cunoașterea cu Serghei Diaghilev. Acest antreprenor l-a invitat în 1909 pe Mihail Mihailovici să creeze producții pentru turnee în capitala Franței. Timp de trei ani întregi, Fokin a fost singurul coregraf al anotimpurilor rusești.

Activitatea de coregraf a lui Mihail Fokin la Paris s-a dovedit a fi extrem de reușită. Publicul a aplaudat spectacolele „Carnaval”, „Giselle”, „Pasare de foc”, „Dumnezeu albastru”, „Sheherazade”, „Fantoma trandafirului”. Punctul culminant al creativității din acea perioadă a fost producția „Petrushka” pe muzica compozitorului rus Igor Stravinsky. A fost un adevărat triumf! Spectacolele organizate anterior de Fokine la Teatrul Mariinsky au adus popularitate nu numai lui, ci și lui Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Anna Pavlova.

Decalaj

Relațiile dintre Diaghilev și Fokine au devenit din ce în ce mai tensionate în timp. Pentru Mihail Mihailovici, vestea că lui Vaslav Nijinsky i s-a încredințat în secret producerea baletului După-amiaza unui faun a fost o adevărată lovitură. Un alt motiv a fost impulsivitatea excesivă a coregrafului. Din cauza ei, Diaghilev s-a răzbunat pe Fokine: în timpul spectacolului lui Daphnis și Chloe, Serghei Pavlovici a ordonat să se ridice cortina cu jumătate de oră mai devreme. Adică publicul și-a luat locurile abia la mijlocul spectacolului.

Pauza era inevitabilă. Desigur, doi ani mai târziu, Mihail a revenit în anotimpurile rusești, dar sezonul 1914 a fost ultimul din colaborarea sa cu Diaghilev.

Viața și munca de după revoluție

După Revoluția din octombrie, Fokine și-a dat seama că nu mai poate lucra la Teatrul Mariinsky. Prin urmare, în 1918, când coregraful avea deja 38 de ani, a plecat în turneu la Stockholm. După aceea, Mihail Fokin nu a mai apărut niciodată în Rusia.

Aproape imediat, coregraful a fost invitat în Statele Unite. La New York, în 1921, Mihail a deschis prima școală de balet din țară. Pe vremea aceea, baletul tocmai a apărut aici, așa că Fokin a organizat spectacole pentru amatori. În același timp, era nevoie de Rusia la Fokine: în patria revoluționarului de balet, ei sperau că el îl va conduce pe Mariinsky. Cu toate acestea, nu a devenit niciodată un coregraf american. Reformatorul de balet Mihail Fokin a trăit după vechile sale idei până la moarte, în timp ce tot ce s-a întâmplat în jurul său i-a fost străin. Coregraful a murit în august 1942, avea 62 de ani.