Taqqıltı (taqqıltı - tıqqıltı) - simli alətdə ifa etmək üçün bir texnikadır, burada səs yüngül zərbələr (həmçinin fretbordda ladlar arasında simlərdə fəndlər (çəkmə / çəkic)) köməyi ilə çıxarılır. Bu texnika leqatoya (çəkmə / çəkiclə vurma) bənzəyir, lakin daha genişləndirilmiş versiyada istifadə olunur: hər iki əl iki müstəqil hissə yaradaraq səs istehsalını yerinə yetirir.Taqqıltının iki növü var - polifonik, bunlardan gitaraçı görkəmli nümayəndəsidir və monofonikdir (bu tip texnikanın potensialı üzə çıxdı).Tapping gitara imkanlarını genişləndirdi və bu texnika yeni simli alətlərin (məsələn, Çepmenin çubuğu) yaradılması üçün ideyalar verdi.

Təsvir

Tək səslə toxunma. Rok gitaraçıları tərəfindən yüksək sürətli keçidləri ifa etmək üçün istifadə edilən ən çox yayılmış vuruş növü. Doğaçlama (monofonik) bir xətt yaratmaq üçün solun barmaqları və sağ əl səsi növbə ilə çıxarırlar (fretbordda ladlar arasında simləri vurmaqla, həmçinin legate fəndləri ilə). Ən sadə versiyada tıqqıltı bir simlə ifa olunur, burada bir barmaq (orta və ya indeks) sağ əldə iştirak edir. Sol əlin mövqeyi və funksiyası praktiki olaraq ondan fərqlənmir ənənəvi oyun. Tək səsli tıqqıltının daha mürəkkəb növlərində sağ əl bir neçə simdən istifadə edə bilən bütün barmaqlardan istifadə edir. Bəzən, təhrif edilmədən təmiz səs çalarkən, bu cür vurma həm sol, həm də sağ əllərdə intervallardan istifadə edə bilər. Buna görə də, "bir səsli" tıqqıltının orijinal adı fakturadakı səslərin sayını deyil, oyunun prinsipini nəzərdə tutur - səsin sol və sağ əllə alternativ olaraq çıxarılması.

Polifonik toxunma daha mürəkkəb texnika. Monofonikdən fərqli olaraq bu üsul hər iki əl müstəqil hissələri oynayır. Məsələn, sol əl bas və akkord müşayiətini, sağ əl isə solo ifa edir. Bütün oyunlar eyni vaxtda keçirilir. Nəticədə dinləyicidə iki gitaraçının ifa etdiyi hissi yaranır. Vizual olaraq bu texnika fortepiano çalmağa bənzəyir. Polifonik tıqqıltı solo parçaları ifa etmək üçün istifadə olunur. O, həmçinin ansambl ifasında, mürəkkəb müşayiət edən hissələrin və polifonik soloların yaradılmasında istifadə oluna bilər.

Tapping təkcə elektrik gitarada deyil, həm də akustik gitarada, bas gitarada istifadə olunur və müəyyən dərəcədə hər hansı digər simli alətdə icra oluna bilər.

"Taqqıltı" oyununun qəbulu yeni musiqi alətlərinin inkişafına təkan verdi.

Chapman çubuğu tıqqıltı üçün nəzərdə tutulmuş alətdir. Onun istifadə prinsipi iki əlin sərbəst vuruşuna əsaslanır. Bu alət 1969-cu ildə Emmett Chapman tərəfindən icad edilmişdir. Hamatar, Mobius Megatar, Box Gitara, və Solene eyni üsul üçün qurulmuş digər alətlərdir. 1958-ci ildə Dave Bunker tərəfindən hazırlanmış Bunkerin toxunma gitara, ikiqat boyun vurmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin sağ əli normal gitara mövqeyində tutmaq üçün qoltuqaltı ilə. NS/Stick və Warr Gitaraları da tam olmasa da, tıqqıltı üçün hazırlanmışdır. Harpeggi sintezator kimi çalınan tıqqıltı alətidir, lakin barmaqlar perpendikulyar deyil, simlərə paraleldir. Bu alətlərin hamısı daha yüngül çalmağa həssaslığını artırmaq üçün daha aşağı simli gərginlikdən istifadə edir.

Bəzi gitaraçılar daha sürətli, daha sərt, səs-küylü notlar üçün barmaqlar əvəzinə honlanmış seçimdən istifadə etməyi seçə bilərlər. Bu texnikaya vuruş vuruşu deyilir.

Çəkmə texnikası qədim zamanlardan məlumdur. Nikkolo Paqanininin skripkada oxşar texnikadan istifadə etdiyinə dair sübutlar var. Tədqiqatçılar iddia edirlər ki, ispanlar iki əsr əvvəl tıqqıltı çalmağa cəhd ediblər. Oxşar texnikadan türk musiqisində xalq çalğı alətləri çalarkən istifadə olunurdu.

Qədim klavikord klaviatura alətində tıqqıltıya bənzər prinsipdən istifadə olunurdu ki, onun səsi simlərə metal sancaqlar (lədələr) vurmaqla çıxarılırdı. Lakin “piano” texnikası musiqi mühitində geniş inkişaf etməmişdir.

Başlanğıcda tıqqıltı (sağ əlin barmağı ilə ipə kəskin basmaq, “çəkic”) texnikalar, flageolet kimi. Zaman keçdikcə bu texnika elektrik gitara çalmağın ayrıca bir üsuluna çevrildi - iki əlli tıqqıltı (“iki əlli” sözü sol və sağ əllərin pianoçular kimi müstəqil hissələri ifa edərək öz-özünə səs çıxarması deməkdir) . Taqqıltı iki növ ola bilər - monofonik, yüksək sürətli keçidləri, əsasən təhriflə ifa edərkən istifadə olunur, eləcə də daha mürəkkəb bir növ - hər iki əlin öz hissələrini oynadığı polifonik və ya müstəqil tıqqıltı.

20-ci əsrin ortalarından etibarən bir çox gitaraçılar iki əllə vurmağı daha tez-tez istifadə etməyə başladılar ki, bu da yeni, daha həssas bir alətin - elektrik gitarasının yaranması ilə əlaqələndirildi.

1950-ci illərin əvvəllərində ABŞ-da İngiltərədən olan tələbə Cimmi Vebster o vaxtkı qəribə oyun üsulundan geniş istifadə etməyə başladı. O, hər iki əlinin barmaqları ilə barmaq lövhəsindəki ladların arasında olan simləri vuraraq alətin indiyədək eşidilməyən səsinə nail olub. Toxunma texnikasından istifadə edən Cimmi Vebster əsasən caz mövzularının aranjimanlarını ifa edirdi. O zaman Cimmi Vebsterin "sirk fəndlərinə" baxan bir çox gitaraçılar şübhə ilə inanırdılar ki, bütün bunların heç bir uzaq perspektivi yoxdur. Bu musiqiçi öz dövrünü qabaqlamışdı və görünür, müasirləri tərəfindən anlaşılmaz olaraq qalmışdır. Lakin o, onilliklər sonra meyvə verəcək toxum əkdi.

Gitara ifa etmək üçün yeni ifaçılıq texnikası gitaraçıları gitara dizaynını dəyişməyə sövq etdi. Bu alətlərdən biri, daha doğrusu ilk tıqqıltılı gitara, 1955-ci ildə patentləşdirilmiş Duo-Lectar qoşa boyunlu gitara idi. Gitaranın yaradıcısı Joe Bunker bunu oğlu, gitaraçı Dave Bunker üçün düzəltdi, o, eyni anda iki boyun çalmaq üçün iki əlli texnikadan istifadə etdi.

Daha sonra, 1961-ci ildə Dave Bunker yeni gitaraların ifa imkanlarını genişləndirərək fərqli iki boyunlu gitara yaratdı.

1969-cu ildən musiqiçi Emmett Chapman adi elektrik gitarasında iki əllə vurma texnikasını ciddi şəkildə öyrənməyə başladı. Üstəlik, bu işdə böyük uğur qazandı, o dövrün məşhur musiqiçiləri ilə yeni səs çıxarma üsulundan istifadə edərək gitara ifaçısı kimi çalışdı. Bununla belə, Çepmen başa düşdü ki, iki əlin boyunda ifa etmək üçün iki əllə ifanın ifa imkanlarını daha da genişləndirmək üçün gitara dizaynını bir az dəyişmək və simlərin sayını artırmaq lazımdır. 1974-cü ildə Emmett tərəfindən hazırlanmış serial çubuq ortaya çıxdı.

Bir az sonra musiqiçi Eddie Van Halen tıqqıltı texnikasının populyarlığını inkişaf etdirdi, onu müxtəlif dinləyici dairələrinə çatdırdı və eyni zamanda bir çox musiqiçiyə təsir etdi, onları bu texnikadan istifadə etməyə ruhlandırdı. Onun "İspan milçəyi" və "Püskürmə" kimi bir çox musiqi mövzuları əsasən bu texnikaya əsaslanırdı. Van Halendən sonra bir çox aparıcı gitaraçılar onu istifadə etməyə başladılar, Mayk Varninin təklifi ilə o zamanlar çox məşhur idi.

“Yazılarda tıqqıltı texnikasından istifadə edən ilk rok gitaraçılarından biri Genesis qrupundan Stiv Hackett idi. Hackettin tıqqıltıdan istifadəsinin iki görkəmli nümunəsi 1973-cü ildə "Aylı cəngavər ilə rəqs" və 1971-ci ildə "Nəhəng Hogweedin qayıdışı" filmlərində görünür. Psixodelik gitara ifaçılığı ilə tanınan Harvey Mandel 1960-cı illərdə iki əllə vurmadan da istifadə edirdi. Mandel Eddi Van Halen və Stenli Jordandan əvvəl bu texnikanı geniş şəkildə inkişaf etdirən və istifadə edən ilk rok gitaraçılarından biri idi.

Bu istiqamətdə əsl inqilab, buna baxmayaraq, dünya səhnəsindəki görünüşü (1983-cü ildə) gitara dairələrində partlayan bombanın təsirinə bənzəyən gitaraçı Stenli Jordan tərəfindən edildi. Bu virtuozun yazılarını dinləyən bir çox gitaraçılar sadəcə qulaqlarına inanmadılar. "Bir adamın əlində adi gitara belə səslənə bilməz!" - bu virtuozun yazılarını dinləyən bütün gitaraçılar bir səslə dedilər. Amma konsertlərdə, eləcə də video yazılarda gitaraçılar əmin ola bilərdilər ki, bu, bir növ studiya hiyləsi deyil (bax. çoxkanallı overdubın yazıları), lakin yeni forma Gitaranı növbəti inkişaf səviyyəsinə gətirən gitara ifası. ..."

Bas gitarada iki əllə tıqqıltı elektrik gitaradakı qədər populyar deyildi, lakin bəzi hallarda Eddi Van Halendən əvvəl cəhdlər edildi. Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Victor Wooten, Stuart Hamm, John Man, Cliff Burton, Alex Webster, Sean Beasley bas gitarada toxunma texnikasından istifadə etdilər.

Bir əlin vurması

Sağ əllə edilən bir əllə tıqqıltı, normal barmaqlama ilə birlikdə, bir əllə oynamaq mümkün olmayan not intervalları yaratmağı asanlaşdırır. Tez-tez soloların parçalanması zamanı xüsusi effekt kimi istifadə olunur. Elektrik gitara ilə, bu vəziyyətdə fon səsi adətən həddindən artıq yüklənir - baxmayaraq ki, bu akustik olaraq da edilə bilər - pikap çalınan lyuksuz (və buna görə də təbii olaraq zəif) leqato notlarının daha da gücləndirilməsi üçün dəstək rolunu oynayır. Ümumilikdə mövcud olan təhrifə görə, gitaraçı həm də vurma zamanı artıq səs-küyün azaldılmasına diqqət yetirməlidir: məsələn, səslənən hər hansı açıq simləri susdurmaq üçün tıqqıltı əlinin ovucundan istifadə etməklə.

Bir əllə vurmanın istifadə oluna biləcəyi keçidlər demək olar ki, sonsuzdur. Texnika baxımından bir əllə vurmağın bir çox yolu var. Ən çox yayılmış texnika, aşağıdakı ardıcıllıqla istifadə edərək on altıncı not müddətində çalınan üçlülərin sürətlə təkrarlanmasından ibarətdir: hit-pull-off-pull-off.

Bu zaman sağ əlin şəhadət barmağı və ya orta barmaq birinci nota bir dəfə kəskin vuraraq, sonra dartaraq (çox vaxt notu gücləndirmək üçün yüngül, “çırtma” hərəkəti ilə) aşağı nota doğru səslənir. , sol əlin barmaqlarından birini tutaraq, sonra sonuncu notda çıxarılır, eyni əlin başqa bir barmağı ilə tutulur və sonra dövr təkrarlanır. Əgər notlardan biri uzaqdadırsa, elə birinci hərəkət faktiki “tıqqıltı” hərəkəti kimi görünə bilər, sol əlin cəlb olunduğu ikinci hərəkət isə əlavə notlarla keçidlər üçün bəzək rolunu oynayır. Bütövlükdə, bu, genişlənmiş tril kimi görünə bilər. ümumi məqsəd xüsusilə sürətli olanları ifa edərkən bütün notlar arasında hamarlığı və sinxronizasiyanı qorumaqdır. Nəticədə bəzi təcrübə tələb oluna bilər.

Bundan əlavə, müxtəlif ardıcıllıqlar istifadə edilə bilər. Variasiyalardan biri sol əlin tərs hərəkətindən ibarətdir və əlavə edilmiş ikinci notun əvəzinə sonunda çəkic var: zərbə - çəkmə - çəkic.

Bu dəyişikliyi Eddie Van Halen davamlı tıqqıltı notlar kaskadını yaratmaq üçün vur-çəkmə metodundan istifadə etdiyi məşhur Eruption solo-da eşidilir. Yuxarıda qeyd olunan üçlüklərə əlavə olaraq, tıqqıltı on altıncı notlardan (hər çubuqda üç not əvəzinə dörd not) və ya kvintetlərdən (hər çubuqda beş not) istifadə edilə bilər. Bu hal, xüsusilə sonuncusu, daha mürəkkəb səs keçidlərinə səbəb ola bilər. Bəzi gitaraçılar texnikanın musiqi imkanlarını daha da çətinləşdirmək üçün ondan neoklassik ifadə forması kimi istifadə etməyi üstün tuturlar. Yenə də bunun bir neçə yolu var, lakin basmaqla on altıncı notların bəzi nümunələri bu şəkildə parçalana bilər:

Şkala terminologiyasına baxdıqda, yuxarıdakı ardıcıllıqlar müvafiq olaraq minor və blues formaları kimi təqdim edilə bilər. Bu konsepsiya demək olar ki, hər hansı bir miqyasda tətbiq oluna bilər, bu da bu texnikanı çox yönlü edir.

İki əllə vurma

Səkkiz (və ya hətta doqquz) barmaqla gitarada polifonik və kontrapuntal musiqi çalmaq üçün iki əllə vurmaqdan istifadə etmək olar. Məsələn, sağ əl yüksək tezlikli melodiya ifa edir, sol əl isə müşayiəti ifa edir. Bu yolla, Baxın simfoniyaları kimi klaviaturalar üçün yazılmış musiqilər səsləndirilə bilər.

Metod alətin çevikliyini artırır, gitarada bir neçə növ musiqinin səsləndirilməsinə imkan verir. Əsas çatışmazlıq tembrdə dəyişiklik olmamasıdır. O, "saf ton" effekti yaradır, burada ilk not adətən ən yüksək səsdir (caz kimi bəzi üslublar üçün arzuolunmazdır). Dinamiklər bu texnikanın probleminin əsas səbəbidir, baxmayaraq ki, Stanley Jordan və bir çox çubuq gitaraçıları bu janrda uğurlu tapperlərdir. Bunda əsas ləyaqət notları həcmdə daha vahid edən kompressora aiddir.

Gitaristin sağ əlinin istiqamətindən asılı olaraq, bu üsul müxtəlif dərəcədə müvəffəqiyyətlə nəticələnir. Harri DeArmond, onun tələbəsi Cimmi Vebster və Deyv Bunker kimi bu ideyanın ilk təcrübəçiləri sağ əli normal istiqamətdə, barmaqları simlərə paralel tutmuşdular. Bu, sağ əllə oynamaq qabiliyyətini məhdudlaşdırır.

Emmett Chapman ilk başa düşdü ki, gitarada notlar çalmaq sol əllə olduğu kimi ladlara paralel, lakin boynun əks tərəfindən olmalıdır. Onun kəşfi, 1969-cu ilin avqustunda, yeni imkanlar və alətlər - çubuq, həmçinin "azad əllər" adlı bir üsula səbəb oldu.

Eddi Van Halen altı simli gitarada bu üsulu Van Halen albomundan "Eruption" mahnısı ilə populyarlaşdırdı. O, və kimi gitaraçılar arasında tıqqıltı texnikasının növbəti inkişafı üçün tendensiyalar yaratdı.

Mənbə wikipedia.org saytındandır

Tapping (ingiliscə tapping - tapping) simli alətdə ifa etmək üçün xüsusi texnikadır ki, adi çalğı texnikalarından musiqiçinin fretbordda ladlar arasında olan simləri yüngülcə vuraraq səsləri çıxarması və oyun zamanı istifadə etməməsi ilə fərqlənir. tıqqıltı yalnız barmaqlarla ifa olunur. Ən çox yayılmış toxunma növü monofonikdir. Gitaraçılar üçün polifonik tıqqıltıdan da istifadə etmək qeyri-adi deyil, lakin bu tip texnika daha çox bacarıq və səy tələb edir. Bu yazıda sizə tıqqıltı texnikasının yaranma tarixindən danışacağıq, gitarada tıqqıltı çalmağı və verilən məşqləri etməklə tıqqıltını necə öyrənəcəyinizi söyləyəcəyik.

Bir əllə vurma oyunu

Bəziləri bir əllə oynamaq çox çətindir. Bu zaman sağ əllə yerinə yetirilən bir əllə vurma və eyni vaxtda normal barmaq dəyişdirmə mürəkkəb not intervallarının qurulmasını asanlaşdırır. Eyni zamanda, tıqqıltı ilə oynamağın üstünlüyü, müntəzəm dəyişən vuruşla yerinə yetirildikdə daha kobud bir səsə sahib olan keçidlərin hamarlanmış səsidir.

Həmçinin, tıqqıltıdan istifadə musiqiçiyə mürəkkəb not ardıcıllıqlarını ifa etməyə imkan verir ki, bunun üçün simlər boyunca dəyişən vuruşla narahat sıçrayışlar etmək lazımdır.

Toqquşma zamanı adətən səs təhrifi olur. Bu vəziyyətdə, gitaraçı ovuc içi ilə bütün açıq səsli simləri susdurmalıdır. Bir əllə vurma bir çox ifa üsullarını və ardıcıllığı əhatə edir. Lakin onların mahiyyətində onlar çəkic və çəkmə (çəkiclə vurma və çəkmə) kimi üsulların istifadəsi və növbələşməsi ilə nəticələnir. Saytımızda onlar haqqında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz.

İki əllə vurma texnikası

İki əllə toxunma 8-9 barmaq ilə gitarada polifonik musiqi çalmağa imkan verir ki, bu da klaviaturalar üçün yazılmış hissələri belə ifa etməyə imkan verir. Eyni zamanda, iki əllə vurma bəzən oynamaq üçün istifadə olunur fərqli növlər gitara musiqisi. Gitara çalmağın bu üsulunda gitaraçının hər iki əli müxtəlif müstəqil partiyaları ifa edir. Buna görə də bu texnikaya polifonik vurma da deyilir. Parçaların eyni vaxtda ifası dinləyicidə iki nəfərin gitara çaldığını hiss etdirir. Düzdür, bu metodun çatışmazlıqları da var, əsas odur ki, tembr dəyişdirilə bilməz, bu da səbəb olur. yan təsir"saf ton".

Buna baxmayaraq, gitara çalmağın iki əllə vurma kimi bir texnikası diqqət tələb edir, çünki ondan solo parçaların ifasında, ansambl ifasında, mürəkkəb polifonik sololarda istifadə edilə bilər. Performans texnikası akustik gitara həvəskarları, eləcə də elektrik gitara və bas gitara həvəskarları üçün uyğundur.

Tapping və böyük gitaraçıların tarixi

Bəziləri əmindir ki, tıqqıltı insanlara qədim zamanlardan məlumdur, çünki Nikolo Paqanini özü skripkada hissələri ifa edərkən oxşar texnikadan istifadə edirdi və ispanlar gitarada tıqqıltı çalmağı başa düşməyə çalışırdılar. Bənzər bir texnika müxtəlif klaviatura alətlərində ifa etmək üçün tətbiq edilmişdir.

Taping-in yaradıcısı bir çoxları tərəfindən gitara çalarkən qəribə texnikadan istifadə edən ingilis gənci Cimmi Vebster hesab olunur. Sonradan buna tıqqıltı deyilirdi. Dave Bunker, atası tərəfindən xüsusi olaraq hazırlanmış gitara iki boyunda eyni vaxtda çalmaq üçün tıqqıltı bacarıqlarını təkmilləşdirən unikal texnikanın dəyənəyini davam etdirdi. XX əsrin 70-ci illərində Emmet Chapman tıqqıltı ilə maraqlandı və qoşa boyunlu gitaranı əlavə simlərlə təkmilləşdirdi. Digər musiqiçilər tərəfindən tıqqıltıdan istifadə Eddie Vanqdan ("Spanisch" və "Fly Eruption" üçün mövzu musiqisi) ilhamlanmışdır. Genesisdən olan Steve Hackett bu texnikadan istifadə edən ilk rok gitaraçılarından biri idi ("Ay işığı cəngavər ilə rəqs etmək" və "Nəhəng Hogweedin qayıdışı" mahnıları). Musiqidə əsl inqilab virtuoz Stenli Jordan tərəfindən edildi. Bas gitarada tıqqıltı bacarıqları Billy Sheehan, John Man, Alex Webster, Victor Wooten, Cliff Burton tərəfindən təkmilləşdirilmişdir.

Təcrübə Məşğələləri: Gitara vurmağı necə öyrənmək olar

Bir çox gitaraçılar, tıqqıltı mövzusu ilə maraqlanaraq, tıqqıltı çalmağı belə başa düşmədən bu texnikada mürəkkəb musiqi əsərləri ifa etməyə başlayırlar. Buna görə də, yenilikçilərə kömək etmək üçün əsl virtuoz gitaraçılara kömək edəcək tıqqıltı məşqlərini təqdim etmək istərdim. Başlamaq üçün, bir simli məşqlərlə başlayaq.

Bir məşq edin. Sol əlin birinci barmağını birinci simin 5-ci barmağına qoyuruq, üçüncüsü isə 8-ci laddan asılır. Sağ əlin şəhadət barmağı 12-ci ladda vurulmalıdır. Barmağını çəkdikdən və 5-ci ladda la notunun səsini eşitdikdən sonra. Sonra sol əlin üçüncü barmağı ilə 8-ci ladda, sonra yenidən 12-də birinci ilə vururuq. Bir neçə dəfə təkrar edirik.

İkinci məşq. İlk məşqdən bütün addımları təkrar edirik, ancaq tərs qaydada.

Dördüncü məşq. Üçüncüyə bənzəyir, lakin tərs qaydada.

Tapping adlanan səs çıxarmağın bu yeni üsulunu kim icad etdi? Klassik gitaraçılar xüsusi bir texnika bilirlər (vibrasiya - texnikanın adı vibrasiya ilə bağlıdır, baxmayaraq ki, bu texnika ilə heç bir əlaqəsi yoxdur). Onun mahiyyəti aşağıdakı kimidir. Gitaraçı sol əli ilə simləri vuraraq akkordu çimdikləyir, yəni. bir sol əli ilə akkord vurur. Sağ əl başqa bir rol oynaya bilər, məsələn, tremolo oynayır. Bu texnikanı diqqətlə nəzərdən keçirsəniz, oyunun yeni bir prinsipinin başlanğıcını görə bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, bu texnika klassiklər arasında o qədər geniş yayılmışdır ki, onun musiqi notasında öz təyinatı var. Səslər bir sol əllə çıxarılıbsa, şübhəsiz ki, kimsə bunu sağ əllə edəcəyini təxmin etdi. İspanların Edie Van Hallenin doğulmasından bir neçə əsr əvvəl tıqqıltı oynamağa cəhd etdiklərini iddia etmək olar. Niyə “piano” texnikası akustik gitarada geniş şəkildə inkişaf etdirilməyib? Birincisi, sakit səs. Gitara hər halda yüksək səsli alət deyil və akustik tıqqıltı yalnız nəfəs darlığı ilə ifa edilə bilər, çünki o, demək olar ki, "taqqıltı" musiqisi ilə eyni dinamik səviyyədədir. Ancaq bu, problemin yarısıdır. Akustik zondlamada simləri ladlar arasında vurmaqla səs çıxarıldıqda simin başqa bir hissəsinin titrəməsindən (qısqaclı laddan qoza qədər) tonlar yaranır. Bu problemlər tıqqıltı oyununun inkişafına kömək edə bilmədi.

Elektrik gitarasının yaranması bu heyrətamiz alətin istifadə olunmamış potensialından tam istifadə etmək imkanı yaratdı. Elektrikli gitarada səs yalnız gücləndiricinin gücündən asılıdır və simlərə toxunan tonlar praktiki olaraq eşidilmir, çünki. Pikap simin bir hissəsinin vibrasiyasını sıxılmış laddan yəhərə qədər götürür.

Tapdığım o tarixi materiallar 50-ci illərin ortalarına aiddir. Çox güman ki, tıqqıltı çox əvvəllər oynanılıb, lakin sənədli sübutlar bu dövrə aiddir.

Sənədlərə əsasən (Traktor Topazın tıqqıltı tarixini araşdıran tədqiqatçı tərəfindən) gitarada yeni tərzdə tam ifa edən ilk gitaraçılardan biri Merl Travis və Cimmi Vebster olub. Təəssüf ki, bütün cəhdlərimə baxmayaraq, o illərdə tıqqıltının tətbiqi ilə bağlı məlumat tapa bilmədim (audio yazıları demirəm). Çox güman ki, o, gənc yaşlarından tıqqıltı ilə məşğul olmağa başlayıb və 50-ci illərin ortalarında o həddə çatıb ki, biliklərini dərslik şəklində təqdim edə bilib.

Gitara ifa etmək üçün yeni ifaçılıq texnikası gitaraçıları gitara dizaynını dəyişməyə sövq etdi. Bu alətlərdən biri, daha doğrusu ilk tıqqıltılı gitara, 1955-ci ildə patentləşdirilmiş Duo-Lectar qoşa boyunlu gitara idi. Gitaranın yaradıcısı Co Bunker bunu oğlu, gitaraçı Dave Bunker üçün hazırlayıb, o, iki əl texnikasından istifadə edərək, eyni anda iki boyun çalır.

Daha sonra, 1961-ci ildə Dave Bunker yeni gitaraların ifa imkanlarını daha da genişləndirərək daha bir iki boyunlu gitara yaratdı.

Hal-hazırda kiçik bir fabrikə sahib olan Dave Bunker getdikcə daha çox yeni alətlər hazırlayır. Ən maraqlı inkişaf, bas gitara (4 simli) və "gitara tıqqıltı" boyunu birləşdirən iki boyunlu gitaradır.

Bu alətlər eyni anda iki boyunda çalınır, bir musiqiçi onun öz basçısı və gitaraçısıdır. Səsin saflığına nail olmaq üçün bu gitaralarda xüsusi pikaplar quraşdırılır ki, onlar yalnız barmaq simə toxunduqda səsi qəbul edirlər. Taqqıltı ilə oynayarkən simli səssizləşdirmə problemləri olduqca aktualdır. Bir çox gitaraçılar kapoya bənzəyən xüsusi qozdan (qozun üstündə) istifadə edirlər. Bu sensorlar (və mexaniki səssizlər) musiqiçiləri lazımsız səslərdən xilas etsə də, mən bu texnologiyada bir sıra çatışmazlıqlar görürəm. Məsələn, ifa edərkən özünəməxsus təmiz gitara ləzzəti verən açıq simlərdən necə istifadə etmək tamamilə anlaşılmazdır? Çox güman ki, tıqqıltı ilə belə bir gitara çalarkən nəyisə qurban vermək lazımdır.

Bu gitaraları ifa etmək kifayət qədər çətindir və təbii olaraq həm səs istehsalı, həm də əl koordinasiyası baxımından kifayət qədər uzun hazırlıq tələb edir. İki boyun üzərində oynayarkən, düşüncənizi "parçalamağı" və eyni anda iki tərəfə nəzarət etməyi öyrənməlisiniz.

Tıklama problemləri

Sonda gəlin qısaca olaraq yeni ifa tərzinin bəzi məqamları üzərində dayanaq ki, bu da müəyyən mənada tıqqıltının yayılmasına mane olur.

Birincisi səsdir ki, lədələr arasında simləri vuranda o qədər də rəngarəng olmur. Vasitəçi ilə, xüsusən də barmaqlarla oynayarkən, gitaraçı səsə bir xarakter, müəyyən bir səs rəngi vermək üçün çoxlu sayda yollara malikdir. Tıqqıltı ilə gitaraçı yalnız bir neçə fəndlə məhdudlaşır ki, bu da bir qədər monoton səsə gətirib çıxarır və nəticədə bütün bunları uzun müddət dinləmək olduqca yorucudur. Düzdür, burada "düşüncə qidası" var - səsi zənginləşdirə biləcək öz ifa üsullarınızı işləmək (tapmaq) lazımdır.

İkinci problem ondan ibarətdir ki, tıqqıltı (xüsusən də polifonik tıqqıltı) ansambl ifasında təsirsizdir və ya çox təsirli deyil. Baxmayaraq ki, burada məsələ mübahisəlidir, amma mənim şəxsi fikrim odur ki, klassik cazı orkestrdə tıqqıltı ilə ifa etməyin heç bir mənası yoxdur. Tapan gitaraçı iki nəfər üçün ifa etsə də, musiqinin özü ondan demək olar ki, heç vaxt faydalanmır. Yazıya qulaq asaraq, hər şeyin necə baş verdiyini bilmədən, iki çox musiqili gitara ifaçısı kimi təəssürat yaranır.

Gitara çalmağa gəlincə, bu gün gitaraçılar musiqi ilə deyil, alətlə "döyüşürlər". Ancaq buna baxmayaraq, səs istehsalının bütün çatışmazlıqlarına baxmayaraq, gələcək gitara təfəkkürünün və gələcək gitara lüğətinin "fermentasiyası" məhz bizim günlərdə baş verir. Sadəcə olaraq, “piano” gitarasının xalq, klassik, caz, rok gitara və tapingi birləşdirən tamamilə yeni alət kimi dərk edilməsi mərhələsi var və tədricən bu qurulmuş məktəblərin bütün gitaraçılarının arsenalına daxil olur. Baxmayaraq ki, indi gitara musiqisini döymək köhnə şərabdan daha çox şirəyə bənzəyir, gitaraçılar gitara və iki əllə müstəqil tıqqıltının verdiyi imkanlara biganə qala bilməzlər.

Sizi vurmağa həsr olunmuş hissədə salamlamağa şadam. Bu texnika olmadan indi rok musiqisini və ümumiyyətlə elektro gitara çalmağı təsəvvür etmək çətindir. Tapping hər hansı bir özünə hörmət edən gitaraçının oyununun ayrılmaz hissəsinə çevrilib. Ehtimal olunur ki, tıqqıltının yaradıcısı Cimmi Vebsterdir, o, öz oyununda ondan geniş istifadə edənlərdən biridir. Ancaq bu texnikanı populyarlaşdırdı, onu kütlələrə çatdırdı, əlbəttə ki, Eddie Van Halen.

Kimsə soruşa bilər ki, bu tıqqıltı nədir. Tapping, gitara simlərini barmaqlarınızla vuraraq qurulan gitara çalmaq üçün bir texnikadır. Bu hissədə mən sizi ən əsaslardan - bir simlə tıqqıltıdan, sənətkarlığın zirvəsinə - hər əlin öz rolunu oynadığı fortepiano texnikası adlanan tam hüquqlu iki əlli tıqqıltıya aparacağam. Paralel olaraq zərb texnikası, tıqqıltı harmonikləri, çarpaz tıqqıltı və ümumiyyətlə, hər hansı bir şəkildə tıqqıltı ilə əlaqəli olan hər şeyə toxunacağıq.

Yaxşı, indi əsaslara keçək. Əvvəla, deyim ki, bu hissəyə yalnız dəyişən vuruşla bağlı dərsdən sonra başlamalısınız, tərəzi sizin tərəfinizdən tam öyrəniləcəkdir. Dəyişən vuruşa həsr olunmuş hissədə olduğu kimi burada da hər şey bir simdə çalmaqla başlayır. Gəlin Troy Stetinanın "Guitar Shred" video məktəbinə müraciət edək.

Məşq 1. Sol əlinizin birinci barmağını birinci simin beşinci barmağına qoyun, üçüncü barmağını səkkizinci laddan assın. İndi sağ əlinizin şəhadət barmağı ilə on ikinci ladda vurun. Sonra barmağınızı elə çəkin ki, beşinci ladda LA notu səslənsin. Sonra sol əlinizin üçüncü barmağını səkkizinci pərdəyə vurun. Və yenə on ikincidə indeksləşdirin. Bunu sonsuza qədər davam etdirmək olar.

Məşq 2. Eyni şey, yalnız tərs qaydada. Əminəm ki, siz həm əvvəlki ardıcıllığı, həm də bunu minlərlə soloda, yalnız çox daha sürətli bir tempdə eşitmisiniz.

Çalışma 3. İndi üçüzlərdən adi on altıncı notlara keçək. Üçəmlərlə tanış deyilsinizsə, alternativ vuruş bölməsindəki cəhənnəm dərsində onlar haqqında oxuyun.

Çalışma 4. Əvvəlkilərin əksinə.

Məşq 5. Sol əlin üçüncü və birinci barmaqlarına əlavə olaraq, qalanları da məşq etmək lazımdır. İştirak edən dördüncü var. İlk iki tədbirdə əsas məşq. Digər dördü isə onun varyasyonlarıdır. Üçüncü barmağın əvəzinə ikinci barmağı istifadə edən bənzər bir məşq düşünün.

Məşq 6. Digər şeylər arasında, boyun boyunca hərəkət etmək üçün əllərinizi məşq etməlisiniz. Bu məşq bu bacarığın əsasını qoyacaqdır.

Məşq 7. Test olaraq sizə məşhur Eddie Van Halen solosından bir parça çalmağı təklif edirəm - “püskürmələr". Kiçik bir problemə çevrilə bilən ikinci simdə çalınır. Ancaq bunun öhdəsindən gələrək, yeni səviyyəyə yüksələ bilərsiniz.

İlk dərs başa çatdı. Növbəti dərsə yalnız bunun bütün məşqlərini 100 UPM sürətlə yerinə yetirə bildikdən sonra keçin. Uğurlar!

Düzü, mən özüm də təəccüblənirəm ki, tıqqıltı mövzusunu götürmüşəm. Deyəsən, mən “texniki məsləhətçi” deyiləm, gitara ifa texnikası mövzusunda məqalələr yerləşdirmək üçün saytda belə bir bölməm də yoxdur. Digər tərəfdən, tıqqıltı haqqında çox şey yazılıb və lentə alınıb - hara sözü daxil edəcəyinizi bilmirsiniz. Ümumiyyətlə, belə... Mən bu ifa texnikasını yüksək spesifik diapazonda - gitara rifflərinin bir növ ornamentasiyası hesab edirəm. Hə hə. Ona görə də nəzərə alın ki, bu dərs solo rol oynamaq deyil, ritm ifa etmək haqqındadır :-). Videonun ən əvvəlində göstərdiyim budur.
Niyə riffləri "rəngləmək" lazımdır?

Bəli, sadəcə olaraq onları daha müxtəlif səsləmək üçün! Ritm hissəsinə solo parçalar əlavə etməklə onu daha intensiv, zənginləşdiririk, gitaranın tezlik diapazonunu yuxarıdan aşağı doldurur və ən əsası tək biz yaxşı ifa etmək təəssüratı yaradırıq, iki olmasa da, heç olmasa “ bir yarım” gitaraçıları!

Rifflərin bu qədər “seyreltilməsi” üçün nə üçün vurmaq yaxşıdır? Videoda bu kontekstdə istifadə etməkdən çəkindiyimi desəm də, toxunmağın müsbət tərəfləri var. Əsas olan yaradılmış kontrastdır:

1. Riff adətən zərbli, “zərbli” tərzdə piktoqramla ifa olunur.
Və tıqqıltı solo legato texnikasının bir hissəsidir. Əslində, bunlar eyni hovuzlar, çəkiclər və sürüşmələrdir. O qədər... yüngüldür.

2. Riff "nasos" etməlidir. İçində hava olmalıdır. Sürət rifi, mənim fikrimcə, daha pis qəbul edilir. Çünki riff ağır və yəqin ki, olduqca yavaş səslənməlidir (əlbəttə, 64s deyil - :-))
Və tıqqıltı, əksinə, ən yüksək sürətli səsi çıxarmağa imkan verir.

3. Yaxşı, meydançada tələb olunan fərq diapazonu genişləndirməkdir.
Riff bas sətirlərində çalınır (əslində ciddi ehtiyac yoxdur, lakin bunlar mənim şəxsi üstünlüklərimdir - razılaşmaya bilərsiniz)
Və tıqqıltı asanlıqla və təbii olaraq "mişardan çıxarılır" - daha doğrusu döyülüb çıxarılır - qeydlərin hamısı yaxınlıqda olduğu yuxarıda.

İcazə verin yekunlaşdırım. Bu, demək olar ki, mükəmməl bir cütdür, mükəmməl ziddiyyət təşkil edir və bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayır.

İndi isə niyə bu dərsliyi hazırladım.
Bu ziddiyyət və rifflərin əks vəzifələri və solo "insertlər" vurması bəzi texniki və hətta psixoloji çətinliklər yaradır.
Psixologiya haradadır - mən oradayam :-). Əlbəttə ki, texniki məqamları izah etmədən etmək mümkün deyil.

Ən çox verməyə çalışdım praktiki məsləhət yalnız bacardığım və özüm istifadə etdiyim. Demək olar ki, "gündəlik" dedi. Ah, kaş ki....

Baxın və şərh verin. Və videonun altında - video təlimatında müzakirə olunan eyni universal barmaqlama sxemi.

Hansı addımları oynamaq lazımdır - burada baxın:

Addımlar arasındakı intervalları saxlayaraq sxemi açarınıza köçürün. Şəkli böyütmək üçün üzərinə klikləyin.

Uğurlar! Şərhləri gözləyirik.